點和圈的區別是什麼?日本藝術家草間彌生的回應會是,圈只是一個扁平化的符號,但是「月亮,星星和人⋯⋯都是點組成的。點就是無限。」這位八十八歲,以瘋狂波爾卡圓點著稱的元老,人氣隨年齡增長,甚至越發沈浸於她反覆使用的點、網、陽具、卡通南瓜的符號中──這是一種幾十年心理疾病導致的沈溺狀態。「生命是彩虹之心」(Life Is the Heart of a Rainbow)在新加坡國家美術館舉行,是其與澳洲昆士蘭美術館|現代美術館合辦的展覽,並且是東南亞地區首次深入縱覽草間彌生六十五年藝術生涯的展出。這些畫作、裝置藝術、視頻和雕塑都生動地展示了草間彌生從1950年代至今對無限匯聚的小點的癡迷。
這位藝術家的背景故事是她的創作源泉。出身富庶家庭的她違逆父母,在1957年離開日本來到美國進行藝術創作。她為精神疾病所困,在1977年來到東京一家精神病療養所進行永久性治療。在這裏,作為畫家、雕塑家和作家的草間彌生竭盡所能的探索、甚至是著魔般的竭盡幻覺和偏執帶來的藝術靈感——這一點已被大眾所津津樂道。她形容自己是藝術圈的異教徒,遊走於極簡主義、波普和流行藝術的風格,表達自己獨特的「身心失調藝術」。對此,新加坡國家美術館展出的早期紙上畫作提供了到位的介紹——彩墨、蠟筆、水粉和粉彩均以不尋常的方式混合在一起。
在《自畫像》(1952)中,陰唇般的先知之眼從畫布上注視觀者;這是草間彌生的藝術語言裡固有的符號。《大海》(1958)呈現了豐沛、形狀模糊的點狀筆觸,它們的色調和深度變化微妙——和之後創作的清晰統一圓點圖像形成了鮮明的對比。在這些小型、情緒化的作品之間,可以看出草間彌生從1950年代晚期開始創作「無盡之網」(Infinity Net)系列的苗頭。幾個鮮明的例子包括蕾絲狀的厚塗畫《No. A》(1959),以及四聯畫《Transmigration》(2011),畫面上佈滿一大群令人眼花繚亂的霓虹色小圓點。這個系列的其他作品包括點點組成的正面人像,漂亮的手製印花織物,或者大理石紋的紙張。這些技巧精明而又引人入勝的「無盡之網」系列作品,預示著「無盡房間」(Infinity Rooms)(1965至今)的風格:在鏡子反射中的無盡空間裏,草間彌生酣暢淋漓地宣洩她自我消除及回歸無盡宇宙空間的概念。新加坡國家美術館著重呈現了具有致幻效果的《南瓜的靈魂升至天堂》(The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens)(2017)和《無盡的鏡中房——靈魂閃爍的亮光》(Infinity Mirrored Room – Gleaming Lights of the Souls)(2008)。在這兩個裝置空間中,觀者在鏡面反射中看到無數個自己的倒影,深不可測的空間如同星光璀璨的宇宙。
草間彌生的黑白套色絲網版畫「永遠的愛」(Love Forever)(2004–07),原本是打算創作成黑色馬克筆的繪畫。這50張構圖繁複的巨幅版畫上面,遍佈著花朵、眼睛還有細胞結構一樣的地形圖,聚合了多年來負熵的小點和強烈的意象,形成纖巧的視覺詩歌。然而這些和草間彌生的「我的永恆的靈魂」(My Eternal Soul) 系列相比,都相形見絀:這個浩如煙海的系列從2009年創作至今,現時有五百多張。二十四幅方形畫作——每張都接近兩米寬——用歇斯底里的裝飾性色彩擠滿了一整個展廳的牆壁,色彩在畫布上融合,模仿日本原住民藝術的圖案。縱使這些作品有相當沈重的標題,例如《赴死的衝動每日到來。希望你偶遇我的死亡》(The Urge to Die Comes on a Daily Basis. Hoping That You Come Across My Death)(2015),它們純粹、豐盛的色彩律動讓人不禁莞爾。在草間彌生種類繁複的作品中,這類偶然閃過的歡欣比比皆是,甚至現身於早期富有挑釁意味的藝術品裏,比如《渴望死亡》(Desire for Death)(1975–76),一個由刮刀和織物填充的陽具組成的滑稽裝置, 還有《陽具女孩》(Phallic Girl)(1976),一個被突起物包裹住的銀色模特,相仿於阿爾忒彌斯,只不過希臘傳說中這位多乳女神的女性器官置換成了男性生殖器。 《我流血的心》(My Bleeding Heart)和《女人的城堡》(Women’s Castle)(均創作於1994年)是兩個牆面雕塑裝置作品,由歡快的波爾卡圓點覆蓋的柱狀物組成,根根豎起,周圍的螢光添上強烈的性挑逗色彩。
草間彌生的怪誕、多產創作靈感,既來自精神方面遭受的痛苦和創傷,也源自熱切自我吹捧的慾望。展覽包括裝置作品《水仙花園》(Narcissus Garden)(2017);在第三十三屆威尼斯雙年展上,草間彌生不請自來,擅自展出了一千五百個不鏽鋼球。如今它們被重新安置,放在國家博物館的地板上,倒影著館內木地板和大理石柱子,還倒影著粉絲們的自拍屏幕。草間彌生的創作維度,含義魯莽大膽,最終仍然反映了無限的波普審美魅力。
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