在北京草場地藝術區的三影堂攝影藝術中心，日本攝影師植田正治（1913-2000）舉行了他在中國的首次展覽，低調地展示了藝術家在攝影中發現的喜悅。為了籌備這個回顧展，由知名攝影師榮榮和映里夫婦創立的三影堂特地與藝術家故鄉鳥取最近開設的植田正治攝影博物館合作，借用了策展人佐藤正子選出的一百四十一張原始照片。

展覽從剛開始就一直強調植田的家庭和鳥取是他的照片中永恆不變的存在。他大多數四十年代和五十年代的早期作品都描繪了他的家人和親朋密友在其標誌性的沙丘背景中活動。例如，黑白照《Papa, Mama and Children》（1949年）展示了植田、他的妻子以及他們的四個孩子──整個家庭位於一個幾乎完全平直的沙丘上，相對的背景則是一片純灰色；照片中每個人都似乎正處於一個自由表達自我的瞬間，有的在玩玩具槍、有的坐在自行車上、還有手持一把傘向前漫步等等。這幅影像充滿了遊樂感，我們可以很容易地想像出植田和他的家人在沙丘中嬉戲一整天，而同時亦是為植田擺姿勢拍照。在形式上，沙丘為植田提供了一塊巨大的空白畫布，讓他可以自由發揮主題；而同時浩瀚的天空則形成了一種無形的沉重，使藝術家可用於繪畫平衡。植田創作時的那種細緻的態度在深思熟慮地包含在展覽內的無人照片《The Sea and the Dune》（1950）中得到了進一步證明，這件作品展現了藝術家如何精心地測量和平衡天空、海洋和沙子的形狀和平面。模糊不清的背景也使人產生一種仿如暫時脫離地球、超凡脫俗的主體感，或許這也是抽象地暗示了植田對沙丘充滿興趣的一個理由。

植田的彩色照片並不太多產、也不太知名。但在展覽中展出的少部分作品卻展示了他創新的攝影技術。《White Wind》系列（1981）中的作品主題大多是他的孩子活動在鳥取周圍的地方，並拍出了一種朦朧之美。儘管取景遠離了沙丘，但同樣營造出一個類似的如夢似幻的空間。

展覽設計師大内修嘗試在整個展覽空間中使用藍色和黃色的隔牆來表達植田故鄉周圍的大海和沙灘，這個他很少離開並經常取景的地方──但這些設計卻反而打斷了人們本來可以平靜地進行的參觀。而場內類似的策展手法還包括了在不同牆上微妙地發光的植田語錄的投映，比如：「無論是清醒或是睡夢中，我發現自己總是想到攝影。」

而繼植田的早期作品和一組三個影片、包括他在鳥取的日常生活的鏡頭記錄次後，展覽轉向了更多超現實主義的影像作品。《Gitanes》（1992年）展示了一堆散落在沙灘上的人物，每一個小小的輪廓對比橙色的月亮和暗赭色的天空都顯得十分渺小；植田的處理手法賦予了這個影像更加神秘和玄妙的氛圍。

1983年，在植田的妻子離世後，他停止了創作──一直到該年年底，時裝設計師菊池武夫邀請他做一些商業時裝攝影。在展覽的最後一節，這些商業廣告最初使人感到相當驚訝，因為植田竟然重返沙丘了──這個在展覽開頭明顯與他的家人和朋友有密切關係的地方。然而，我們會發現在1983年《Dune》系列的一幅作品中，植田刻畫了一個一塵不染的西裝男──這在時尚攝影中很常見，但藝術家卻增加了一個使人略有不安的誇張面具和一頂懸浮的大禮帽──這再次強調了這個展覽的觀點：植田對各種媒介的超現實潛力，以及攝影和生活持續的相互關係感到高興。

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