試想像於22歲的年紀參加1966年由藝術家Gustav Metzger與多名激浪派及維也納行動派成員於倫敦舉辦的「Destruction in Art Symposium」──這是澳籍藝術家Jeffrey Shaw當年的經歷。在離開座談會時，他心想：「一切仍然充滿可能。」僅僅數年後，他設計了一個用來投影實驗性影片的充氣外殼屏幕，以及讓人實驗在水上走行的聚乙烯四面體和管子。這開啟了他研究互動性科技的藝術生涯。

Shaw的展覽「WYSIWYG」（「what you see is what you get」即所見即所得的縮寫），展示了他從60年代末至今，這半世紀以來延伸至電影及新媒體領域的深入創作。從數位化版本的《Continuous Sound and Image Moments》（1966年）開始，Shaw與藝術家Tjebbe van Tijen合作的這部動畫，最初以數千個人手繪製的形狀構成，沒有固定的開始或結束。為了這一次的展覽，Shaw也以數位化技術更新了其他作品，包括《Latent Embeddings》（2019年）。新版透過計算機演算法製造各種形狀，屏幕前更有類似油門杆的控制儀，讓觀衆控制播放速度。

即使Shaw在60及70年代主要運用放映機和幻燈機進行創作，後來的他對當時發展中的模控學及編程藝術產生了興趣。於70年代末，他與和他合作創建Eventstructure Research Group的Theo Botschuijver，嘗試利用擴增實境科技（augmented reality，簡稱AR）及一塊透明的鏡子，將各種虛擬影像投射於實體的空間。在展覽「WYSIWYG」中，Shaw再造《Virtual Sculptures》（1981/2019年）中的機器，並放入了一個直徑七米長的圍墻内，墻面顯示著一幅渺無人烟的香港路口的圖片。觀衆可以透過移轉安裝在三脚架上的屏幕，看見各式的形狀在眼前旋轉，構成的英文字仿佛詢問著「Future？」（「未來？」）。

《Eavesdrop》（2004/19年）混合了全景式和互動式的觀影體驗，使用Shaw在1995年創作的360度投影系統。透過控制一個能轉動的投影機，觀眾可以看見七個暈影，顯示著不同角色間的互動：做訪問的記者、表演的樂隊、鬥嘴的情侶、癱瘓的女人等。這些畫面組成約九分鐘長的片段，將敘述的故事推向荒誕派的敘事領域。按一下投射器上的按鈕，就會播放影片中人物的睡夢或記憶，更詳細地構造出故事人物的背景。儘管這一腳本化的作品是循環播放的，每一次的播放都能令觀眾產生嶄新的體驗。

Shaw深受Maurice Merleau-Ponty提及的現象學影響，利用科技強化不同形式的實體互動。例如在《Recombinatory Poetry Wheel》（2018年）中，藝術家在墻上安裝了形似新加坡詩人Edwin Thumboo的27個小模型，以錶盤的方式讓觀眾選擇聆聽Thumboo朗誦他的詩歌。《The Golden Calf》（1994/2018年） 則是個令人全神貫注的擴增實境科技雕塑。只有當觀眾在空的底座前舉起iPad，他們才能夠看到雕塑。雖然雕塑是虛擬的，但仍然精緻如實，連雕塑表面上反射出自己的影像都能顯現出來。雖然《The Golden Calf》在當時的科技來說相當的先進 （原作包含一個由電線連接至底座的屏幕），但Shaw最有趣的作品莫過於他與Dirk Groeneveld合創的《The Legible City》（1989–91年）。觀眾能騎著單車在眼前的虛擬城市中游蕩，並且所有的高樓大廈都被轉換與比例相稱的大楷英文字母。所以當你騎著單車，你會看到大街上的建築拼湊成，例如前紐約市市長Ed Koch或建築師Frank Lloyd Wright的獨白，又或是出租車司機和導游的話語，由此探索城市的軼聞。就如Shaw其他的作品，這為觀眾製造了一次變幻莫測的體驗。在這個藝術家創造的擁有無限可能的宇宙中，觀眾能夠獨自或與他人一同探索及享受。

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