當冰川融化的速度超越任何科學家的想像,當森林火災從加州一直燃燒到西伯利亞,當旱災和洪災威脅著數百萬計人口的糧食安全,探討我們與環境和地球多種生命之間的相互依存關係變得更加刻不容緩。《亞太藝術》十一至十二月刊中所報導的藝術家們對生態保持高度關注。他們的創作令我們意識到我們也是生態的一部分,並揭示了我們的行為對生物群落所造成的影響。
在「封面專題」中,駐巴黎藝術家陳凡秋與《亞太藝術》責任編輯Chloe Chu進行了對話。透過越南當地的環境和文化的殘留物,藝術家追溯了殖民主義和現代戰爭所帶來的後果。她對這一部分歷史的研究,深嵌於她精心處理的物料之中,包括精細的、熱帶樹葉的青銅鑄件,這種樹木至今仍被保存於巴黎殖民時代建造的溫室內。本期封面呈現了她的作品《From Green to Orange》(2017年– ),在這一系列的作品中,她將照片中的越南森林抹去,並用酒精、墨水及鐵鏽創造更多的層次。最終得出的圖像一一訴說了在越戰中使用脫葉劑及化學武器所帶來的不可磨滅的後果。
另一專題的藝術家對於人類活動在世界海洋中所造成的環境傷害感到憂慮。駐香港的藝術家組合Map Office由Laurent Gutierrez和Valérie Portefaix組成。他們在過去的十年裡專注研究人類社會在近海地區的可持續發展問題。橫跨建築、藝術及都市主義等領域,這對跨科際組合透過出版、錄像及裝置作品研究他們的學術課題。在他們和副總編輯HG Masters的訪談中,他們表示現在已經開啟了他們最具野心的項目:在日本石垣島上建造一個自給自足的工作坊,令共享的知識體系融入現實的沿海生態系統中。
編輯部「近距離」剖析了Prabhakar Pachpute的繪畫,畫中的印度農民奮力抵抗著生計和權利中所受到的侵蝕。藝術家蘇郁心和張公松則分別探索了人類信仰與環境之間密不可分的轉化關係。專題部分的最後,藝術史學家Martina Corgnati在「Inside Burger Collection」一欄中,勾勒了超現實主義藝術家Meret Oppenheim的一生。
本期的「論文」深入探討日本藝術家磯辺行久的多價實踐,從1970年他為第一個地球日的海報作出的永恆設計,到越後妻有大地藝術祭中,他所創作的由空氣啟動、體現景觀變化的雕塑和裝置作品。
「人物檔案」聚焦於主張開放源碼的活動家、技術專家、及藝術家Irene Agrivina。根據Chabib Duta Hapsoro所寫,Agrivina試圖從大自然當中尋找可以解決印尼社會問題的方案。同樣處理有機物質、尤其是農耕廢料的,是農業科學家Mae-ling Lokko,《亞太藝術》新聞及網絡編輯Lauren Long總結了Lokko的創新技術,包括菌絲培植的磚塊。同時,副編輯Ophelia Lai介紹了澳洲攝影師Tamara Dean以及她如何通過作品捕捉人類與自然之間錯綜複雜的關係。
《亞太藝術》邀請了由策展人Abhjian Toto及Pujita Guha主導的The Forest Curriculum,撰寫本期的「論點」。他們提出將連結南亞和東南亞的森林帶Zomia視作一個模型,來重新思考「知識」的構建和組成。馬德里分部編輯Rebecca Close在「調遣」一欄中報導了在西班牙首都,殖民主義及種族對文化生活方式的影響。駐杜拜多媒體藝術家Raja’a Khalid致敬作家Kurt Vonnegut。幽默的他總是「不懈地擁護善良與同理心」,激勵了藝術家繼續創造能夠「抱有希望地譏誚」的作品。博物館顧問及明尼阿波利斯Walker Art Center的前執行董事Olga Viso向藝術家、建築家Siah Armajani (1939–2020年)致敬,在他的職業生涯中,他「強烈反對一切形式的不公義,並總是勇敢地挺身而出」。
最後,Danielle Shang拜訪了Kelly Akashi的洛杉磯工作室。這位藝術家的雕塑靈感源自各種有機物質,包括貝殼、蕨類及DNA中的螺旋狀結構。Akashi認為這是「一個單詞,代表了宇宙及協調、力量、靈活、成長、流動的才能」。在我們被迫重新適應這個星球急速變化的環境狀態的時刻,本期的藝術家和創作者們,將帶領我們重新探索新的人際關係及生存技能。
SUBSCRIBE NOW to receive ArtAsiaPacific’s print editions, including the current issue with this article, for only USD 100 a year or USD 185 for two years.
ORDER the print edition of the November/December 2020 issue, in which this article is printed, for USD 21.