穿越時間

關於一種神秘新冠病毒的傳聞於世界各地的散發，彷彿近如昨日又遠於上個世紀。這場疫情扭曲了我們對於時間的感官，並凸顯了我們對於過去和未來認知聯繫的不穩定性。

在《亞太藝術》2021年三月至四月刊中，我們重點關注的兩位藝術家在他們的時間觀念裏揭露了歷史與當代之間錯綜複雜的關係。這次「封面專題」由副編輯Ophelia Lai探索駐北京藝術家王拓的作品以及他影片中常展現的多重平行世界。例如，在作品《共謀失憶症》（2019年）中，一名紅衛兵講述了關於一位書生因未能給早逝的母親盡孝而自殺的鬼故事。與此同時，屏幕上展現了當代中國一位作家的一生，揭開了作者與故事中書生之間讓人毛孔悚然的各種共同之處。近期，王拓對於薩滿教產生了濃厚的興趣，並把它作為模擬多維度時間和空間的端口。這激發了他最近圍繞1948年長春圍困戰展開的兩個項目。他表示「我的作品真正探索的是歷史。當我凝望那些歷史中的瞬間時，我也變成了一位薩滿。我飛到高處就可看到底下宏偉的時空。」

本期由副總編輯HG Masters撰寫的第二個「專題故事」的主角，駐伊斯坦堡藝術家Hera Büyüktaşçıyan，採取了同樣廣闊的歷史時空視角。藝術家仔細觀察經歷過巨大人口變動的城市建築結構，同時運用雕塑、裝置、影片和繪畫來捕捉近乎遺忘的故事。在她多樣的作品裏，那些布料、線條和大理石地磚塊流動的蛇行軌跡中影射著藝術家所稱為「aquamorphology」的概念。她解釋道，「記憶那如液體般流動的性質使其可以同時淨化、分割、連結、癒合和摧毀。」

於「近距離」欄目中，我們探索了幾件近期創作，包括陸楊在墨爾本ACMI展出的錄像表演《Delusional World》（2020年）。其中，舞者的動作可以控制虛擬人物在動畫地獄中的穿梭。我們也剖析Cian Dayrit為了保護馬尼拉灣漁民權益所設計的船帆，和楊福東在上海香格納畫廊2020至2021年個展中展現的多媒體冥想系列《無限的山峰》（2020年）。專題部分的最後，在「Inside Burger Collection」一欄中，藝術策展人June Drevet勾勒了攝影師Paul Hutchinson的作品，而策展人Sylvia Metz與他進行了訪談。

在「論文」中，作家和策展人Godfre Leung探討了溫哥華近期的兩個展覽：「Third Realm」注重戰後亞洲所體現的去殖化和多相性這兩大重要特徵，「Soundings：An Exhibition in Five Parts」則觀察如何利用樂譜，調查去殖化的過程。Leung提出疑問：是否能在「土著藝術家們，即使正在經歷前所未有的關注、仍然生活於殖民主義的陰影下的同時，有效的討論亞洲藝術的全球高光時刻。」

「人物專訪」中，Frances Arnold刻畫了伊拉克庫爾德藝術家Hiwa K在德國生活二十年後搬回庫爾德斯坦的旅程，以及藝術家最近根基於故鄉、以生態為主題的項目。首爾分部編輯Andy St. Louis探討多媒體藝術家Min Oh對於表演團的拆析。責任編輯Chloe Chu討論駐台北藝術家區秀詒針對視覺文化中所殘存冷戰意識型而創作的影像系列。

本期還包括駐首爾團體Listen to the City撰寫的「論點」，闡述了新冠肺炎對殘疾人群所帶來的影響，以及疫後如何重新審視都市社區，來建造更堅韌的城市。在「調遣」中，我們收到於羅馬的Ana Vukadin的稿件。當地的藝術群體，即使是面對疫情前就開始崩塌的基礎設施，仍然設法採取不僅是為了生存，更為了茁壯成長的策略。藝術家黃潔宜在「一對一」裏向經紀人和作家Michael Findlay致敬。其跳躍時間框架的藝術歷史敘述為黃潔宜近期的作品帶來了靈感，包括「一個引發飛行時差綜合症的貼片」。

最後，「我的工作室」中，紐約分部編輯Mimi Wong拜訪了Chitra Ganesh於布魯克林的工作室。其油畫、繪畫和影像將古老的神話和未來主義，比方說遙遠的行星和星雲，產生碰撞。就如Ganesh、王拓和Büyüktaşçıyan的作品所展現，過去必然影響著當下，但在每次邂逅的瞬間中，也存在脫離現有的歷史和設想一個全新世界的可能。

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