Haegue Yang这次在她的祖国首次举办个展。展览内容一举囊括了雕塑，影像，概念作品以及大型装置。在2009年，38岁的 Haegue Yang成为首个代表韩国参展威尼斯双年展的女性艺术家，那次展览也成为她事业的转折点。在双年展上，她把整个室内用不同颜色的百叶窗悬挂装满，另外一个在军械库的作品则将灯泡等家庭用品放置在大型金属架上。这两件作品都收到了国际广泛关注。此次在 Artsonje Center的个展也许会让不太熟悉她作品的观众误以为走错了地方，因为作品整体的多样性使得展览几乎像是好几个人的群展。 画廊三层的第一件作品是一个探讨隐私的、沉静低调的小品，延续了Haegue Yang一直以来对‘脆弱’这一主题的兴趣。可靠的波浪I-IV（2010）是由撕裂的纸片构成的巨大拼贴。不同的纸片各自有独特造型：十字的，延绵起伏的，之字形的，随机数字的或大小圆点的。纸片的来源是银行用来装信用卡或密码的安全信封的内里。不同造型的纸片的摆放向观众暗示着广阔的视野、地理数据的总结、经济学图表，又或者按艺术家本人说的，暗示着‘波浪’。通过曝露展现各种用于隐藏个人隐私信息的‘伪装’，Haegue Yang在这些抛弃式的功能物件上发现了抽象的美。

在这个拼贴作品旁边是作品证书（2010）。这件作品是一张A4大小的证书，用韩文书写并公正，宣称艺术家会把自己银行的账户号和密码泄露给购买这件作品的人。理论上来说，这个行为会使得艺术家银行账户被盗用。但实际上，如果一个买家真的在购买作品以后盗用她的身份，哪怕他或她使用匿名，也很容易被查出来。如果拿这件作品和英国艺术家 Michael Landy的解体（2001）做比较的话（在解体，Michael Landy雇佣一队工人销毁了他所拥有的全部财产),我们会认为如果Haegue Yang把她的银行信息直接曝光给所有观众，那么这件作品就会更有冲击，因此不得不说证书有一定的局限性。

展览中有几件作品表现了艺术家气质里文化人类学家的一面。“坐桌的社会状况”（2000－01）是一组共九张的彩色摄影，关于居民楼和商店外面放置的手工桌子。同时，艺术家的文字说明了这些桌子的演变过程:这些在韩国非常常见的桌子并没有特定的名称，它们在居民的社交活动中是很重要的元素。这些桌子不高同时很宽，可坐也可当桌面，人们会用它们作为集合的地点，歇息的场所或者存放物品的空间。然而，当城市人口逐渐各自疏离，街道开始被过多的交通所填满，这些坐桌也渐渐消失了。“坐桌”是一件亲切动人的，纪录城市变化的作品。然而可惜的是，它基本上仅仅是对社会现象的观察，尚缺更深度的挖掘。

Haegue Yang的拿手戏之一是化平凡的日常物品为神奇梦幻。相对低调的三层展厅因为精彩而戏剧化的大型百叶窗装置变得生气勃勃，四层展厅则有一件大型镜子装置。它们都是脆弱布置系列－笼罩三个的无影之音（2008）的一部分。整体而言，三个相对独立又彼此连接的空间分别被三种微妙气味注明：新割的青草味、法式面包气味和咖啡香。空间里同时充斥着刺激感官的元素，例如电风扇吹出的强风、晃眼的聚光灯和取暖器带来的燥热。

这部装置像是有生命的、不间断的波动。在百叶窗与镜面随风摇摆以及它们的影子于墙面来回之时，一切事物的颜色都在改变。当取暖器的热流扑上脸颊，带来类似接近火苗的恐惧；刺眼的聚光灯让人产生负罪感，仿佛犯罪时被抓个现行。引诱的，迷惑人的且不安，Haegue Yang的作品绝妙地让人由心感受所谓脆弱感，而不仅是用理性思考它。