贝鲁特艺术中心

“20年档案”计划邀请了在作品中惯常结合档案性过程的艺术家与团体，包括张奕满、地图署(MAP Office)、Raqs媒体小组和名为“［解除武装］”（[disarmed]）的Torika Bolatagici、Mat Hunkin和Teresia Teaiwa来参与QAGOMA和APT的归档工作。张奕满著名的声音装置作品“亚洲/太平洋/三年展”（2012），邀请参观者穿过一个缺口进入一间红色房间，在这里他们能听到重复的字词，是由QAGOMA策展人挑选的，并由张奕满修改成诗的形式叙述APT的历史。

APT7也通过对艺术短暂性的关注，深层思考了时间。确实，展览中最令人兴奋的艺术作品都融入了这方面的内容。作品中，由巴布亚新几内亚艺术家们创作的作品系列，包括传统面具、头饰以及在东塞皮克河地区的典礼场所能见到、被涂上鲜明色彩的建筑结构。用以装饰富含艺术性的形式的人力物力，全是为了保护祖先精神与文化知识的长久，而非要使物体永久保存，因此显示出现代机构对收藏与存档的冲动，和往往为特定礼仪所制造的物品的短暂之间的张力。

Richard Maloy的作品“又大又黄”（2012）进一步探索了短暂性，作品看起来鲜艳明亮而且轮廓不清的大块物体。走进它空荡的内部，参观者会发现其粗陋并可自行分解的日常工业材料构造，包括薄纸板、胶带和黄色油漆。与之相反，在Sopolemalama Fillipe Tohi的“Fakalava”系列（2003-12）中，精心制作的西印度轻木小模型沿着椰壳制成的绳索放置，突出了太平洋地区视觉语言的美学复杂和严谨。岩崎贵宏（Takahiro Iwasaki）的作品“反射模型（完美之福）”（2010-12）同样描绘了结构设计准则的复杂性。通过对日本平等院寺庙改造成悬浮的“双像”，现实与反射的界限变得模糊，使人想起佛教禅宗无常与永恒的概念。阮曼雄(Nguyen Manh Hung)的“一起生活在天堂”（2009）延续了这种精神特征。作品复杂的重建了在河内拥挤的“垂直村”公寓大楼。阮曼雄让它们被神圣地云景包围，暗示这种居住方式将会在死后的生命中继续。

今年，APT将其地理范围扩大到亚洲西部。专题展览“0-现在”，包括了由来自中东和中亚的艺术家创作的摄影、录像、雕塑和多媒体装置。Slavs和Tatars的装置“祈祷之路”（2012）是展览的中心展品——一个预期的聚集谈话点，它是一个覆盖地毯的公共座椅装置，令人联想其祈祷书架。虽然分隔开西亚区具地域性的逻辑，但将这些艺术作品分散在主展区中可能会产生更有趣的反响。

APT7包含了开展以来最多澳大利亚土著艺术家（占7位澳大利亚艺术家中的5位），这些艺术家共同呈现出对土著历史、文化变迁和殖民主义的影响的强烈关注，评论家认为在过往的APT中这些议题都没有被充分考虑。在Michael Cook的摄影系列“文明人”（2012）中，他探索了土著澳大利亚与欧洲人之间的首次接触。通过将土著嵌入西方殖民者的角色中，Cook让参观者深思，是什么让人变得“文明”。Lorraine Connelly-Northey超大型铁锈雕塑是对narbongs（狩猎或收集袋）作出完整的重新诠释，回忆了因殖民而被打断的传统狩猎者或收集者的行为。在Daniel Boyd的四声道影片“黑暗的黑影1-4号”（2012）中，他展示了一个土著“点彩画”的动画，将观众拉进一片纵横交错的黑色物质与明亮的星空布局中。

印尼艺术在APT7中有着强劲的回归，展览集中在印尼年轻艺术家中。街头艺术家Uji Handoko Eko Saputro（又名Hahan）在作品“三位一体”系列中，展示了“新先知”（2011），是一个丑陋的“双面”策展人的雕塑装置，他的一面正吞咽一本艺术书籍，而另一面正挥霍大把现金，唤起今日印尼艺术家面临的紧迫两难困境：如何平衡商业与评论成就。在雅加达工作的艺术团体Ruangrupa，进一步丰富了APT7的档案的主题，他安装一个迷你博物馆，内里摆满虚拟的1970年代印尼摇滚乐队“The Kuda”（马）的半记实纪念品。

可以看出，绘画与绘画技巧在整个APT7展览中占主导地位。在越南工作的“螺旋桨团体”(Propeller Group)展出与来自阿富汗的街头艺术家Shamsia Hassani（被描绘者）和美国的El Mac共同创作了一件大型肖像。Raqib Shaw的“失乐园”（2001-11）系列，以耀眼的金属色绘出的人兽混合体的神秘景象吸引着观众。Nguyen Thai Tuan更加阴暗的作品“黑画第80号”（2009）描绘了一个双手背后坐在椅子的无头人上，其身分也被抹杀了。马来西亚艺术家Phuan Thai Meng展出了作品“[ ]的诱惑”，这是一个布满巨大的六块画板的反乌托邦的、现实的城市景观，以散落在地板上被撕开的画布表达了形式主义者对绘画的顾虑。

参展的电影类作品不多，却都有绘画性的图像，尤其是对缓慢与静止的再现。Fiona Tan的“云岛”（2010）描绘了犬岛——日本濑户内海的一坐岛——的一个逐渐缩减与老龄化的社区的安静、慢节奏的生活。袁广鸣（Yuan Goang-Ming）的三声道录像装置“逝去中的风景——经过II”（2011）是一件出色的作品，它显示了时间的流逝和生命的轮回。作品在慢节奏与快节奏的“前推”和“后拉”的摄影机运动之间转换，影片同时捕捉了一列移动的图像——大海、作者已故父亲的书房的复原、一丛丛树顶、待在家中的艺术家与家人和台湾夜晚的城市道路。作品对悲欢离合引发了深入的体察与同情，刻画出台湾郊区的一种日常生活感。

高嶺格（Tadasu Takamine）的“福岛世界语”（2012）也恰当地表达了“损失”的概念。作品是对2011年日本地震和布城斯班洪水的受灾者的动人纪念，它追溯了对记忆和损失的共同经验。它被置于一个专门设计的光线黑暗戏院中，结合了光线、文字、歌剧音乐和象征着灾难的被遗弃的物品，参观者可以从专门建成的平台上欣赏这件作品。

APT7以其对美学形式和结构的关注、对时间和暂时性、场所和空间还有短暂与持久的探索，别具一格地集中在其策展前提上。多数作品都以反省为基础，突出了深思熟虑而又具魅力并且让人印象深刻的艺术，让观众停留和反思。展览对档案的关注，让人回顾过去，并促使参观者考虑现存与未被认可的历史。然而，不足之处是未能积极地让公众参与到APT和QAGOMA实际的收集归档工作中。也需要的是一场思辨性的讨论，内容关于APT的档案如何获得明确的形式与认受性，和其收藏可以为未来提供什么。这将会是评估APT未来，以至于亚洲与太平洋当代艺术的重要手段。