KAWS效應

布魯克林藝術家Brian Donnelly（也就是全球知名的KAWS）的繪畫《THE KAWS ALBUM》（2005年）像極了披頭四樂團的「胡椒軍士寂寞芳心俱樂部樂隊（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）」專輯與卡通辛普森一家（The Simpsons）的混合。這幅作品於三月在香港蘇富比拍賣會上以其預估價十四倍的價格售出，最終以驚人的一千四百八十萬美元落槌，令眾多關注拍賣的人都大為震驚。雖然這幅作品來自日本街頭風格風向標人物長尾智明（NIGO®）的收藏，但是KAWS的作品卻是直到2017年才突破百萬美元大關。藝術家本人也在Instagram上對他的二百六十萬關注者納悶道：「這是多麼奇怪的早晨啊⋯⋯ 你問我認為自己的作品應該賣這麼高價嗎？── 不。」

作為拍賣前的先導，這位藝術家的標誌性角色COMPANION於一個三十七米高充氣裝置的方式呈現在香港維多利亞港，為精通社交媒體的藝術界人士帶來了一場狂歡。 名為《假日（HOLIDAY）》（2018年），此巨型人像在香港藝術周期間一直漂浮於藝博會Art Central的帳篷和香港會展中心外 ── 後者正是蘇富比拍賣和香港巴塞爾藝術展同時舉行的地點。 而在中環，在PMQ舉行的綜合個展「KAWS：AWAY THE WAY」則吸引了大批排隊的與會者；他們興致勃勃地在社交媒體上分享自己模仿美術館內雕塑的相片。

在上述的超紀錄高價拍賣和《HOLIDAY》以滑稽又有些悲傷的方式被放氣之後，隨後帶來的就是「 KAWS效應。」這位藝術家的近千件作品於2019年在全球拍賣。他的作品在2018年總計創造了三千三百八十萬美元，比2017年增長了113％。而2019年，KAWS僅僅十件頂級拍賣品的總拍賣收入就達到了四千五百萬美元。 他那些「比較親民」的公仔玩具零售價則為數百美元，使KAWS的魔力眾多粉絲可及。KAWS與服裝品牌優衣庫（Uniqlo）的合作更在中國商店中掀起了踩踏事件。狂熱的購物者在搶購品牌T 恤期間互相扭打 ，而這些衝突的鏡頭一夜之間在網絡上爆紅。

KAWS標誌性卡通人物的靈感主要源從當今藝術市場上逐漸步入幼稚化崇拜的潮流。在香港秋季拍賣會上，以對卡通少女形象描繪而聞名的奈良美智和劉野均創下了拍賣紀錄。這種幼稚主義的教父也許是村上隆 ── 他從2002年起就掀起了公眾的狂潮 ── 當時他與路易威登（Louis Vuitton）合作設計了幾款印有微笑的花朵和改自日本動漫圖案的手袋，發布後就被搶購一空。 隨着藝術收藏家的年齡逐步幼齡化── 同時年輕收藏家的年齡漸漸增長── 千禧一代喜歡新流行、漫畫和街頭藝術的風格以及他們的社交媒體習慣可能會成為未來藝術市場的發展方向。

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