傳神狀態

過去數月，一浪接一浪令人不安的事變在世界各地醞釀，促使各國基礎產生動盪。在當今局面，如何能夠保持樂觀，抵制政治悲劇、政治野蠻？在11月 / 12月號的《ArtAsiaPacific》，我們將會介紹一批儘管面對可怕形勢仍然堅持探索藝術與世界交義的藝術家。

我們首先介紹美籍黎巴嫩裔的作家、散文家、電影創作人、詩人、藝術家 Etel Adnan。大概一個世紀前，她的家族在奧斯曼帝國崩潰後於貝魯特尋求避難。七十年代中期，黎巴嫩內戰爆發時，她就離開了家園。獨立策展人 Daniel Kurjaković 在巴黎拜訪了 Adnan，談討寫作、歷史、戰爭、她對自然世界的愛好及超越自然境界的概念各項理念如何牽動她過去五十年所製作的抽象景觀油畫。九十多歲的Adnan說：「如果我不是畫家，我就不知道還能夠做什麼。我的手筆能夠表達世界的美好，就幫助了我克服家族經歷過的長期不幸 . . .有時候別人會問我：『藝術在多憂多患的世界裡有什麼定義？在世界燃燒的情況底下，怎麼能夠畫畫？』. . . 但是我們不可以因爲個人感受著悲傷而斷定幸福不存在，而放棄。」

本刊澳大利亞編輯 Tim Walsh 訪問了澳籍智利裔油畫家 Juan Davila ，跡察 Davila 過去四十年的創作，尤其針對他對澳大利亞其殖民歷史及身分政治等的評論，並論述他近期採用始於心裡分析的手勢。Walsh 報導：「同情被壓迫者及邊緣者是 Davila 一向的集註，但他堅決在這次的路程上理解社會動機的心裡基礎。」

今期封面是來自京都的 Teppei Kaneuji 的雕塑品。他的作品由日常物件，如玩具、建築材料、家庭用品集合而成，目的為透過凌亂及滑稽行徑挑戰社會秩序。本刊評論編輯 Hanae Ko 爲讀者介紹 Kaneuji 超乎現實的藝術裝置，道：「藝術紊亂的理念是包羅日常生活不規則和迷亂，過於公開反抗。」

自藝術家我們亦可學會生存戰術。今期專題《Inside the Burger Collection》見證保加利亞藝術家 Nedko Solakov 回應社會主義獨裁統治的幽默創作。 索非亞當代藝術學院創辦董事 Iara Boubnova 與 Solakov 透過他的繪畫、油畫及藝術裝置議論生活裡的荒謬，並探索這位藝術家如何為他個人“驅魔”和清除神志裡源於外在社會的雜亂。

在「短文」章節裡，兩位作者考核行動主義藝術的潛力與陷阱。首先，香港藝術家、策展人及城市大學副教授文晶瑩探討近期在香港的爭議：Jason Lam 和 Sampson Wong 的公共藝術品 Countdown Machine 出現在香港最高的摩天大廈環球貿易廣場的邊面後，該次策展人和資助機構決定撤除兩位藝術家的作品。另外，南亞藝術學者 Cleo Roberts 透過印籍藝術家 Sajan Mani 應對右翼民族主義的行為藝術，反芻藝術界對印度首相 Narendra Modi 的印度教多數派統治而引發的反應。

今期「人物」環節專注發掘三位位於職業中期但相對不知名的藝術家，包括新德里的多媒體藝術家 Aditya Pande、北京的抽象派畫家王光樂及喜好與國際藝術家在越南中部合作的 Le 氏兄弟。

最後，我們熱烈歡迎新任常務編輯 Ysabelle Cheung；她與香港藝術家 Trevor Yeung 一同前往香港旺角區花墟，研究他在藝術裡利用園藝的緣故。身處阿穆希特丹的孟加拉籍藝術家 Praneet Soi 分享他對法國新浪潮電影製作人 Jean-Pierre Gorin 的仰慕。非營利藝術空間 Ilham Gallery 創意總監 Valentine Willie 下筆描摹吉隆坡的活潑文化生活。香港藝術家黃慧妍在 《ArtAsiaPacific》 的「觀點」環節撰寫：「每天依然會猶豫像我如此享受創作的人，是不是把不幸的現實世界置之不理，這是不是一種冷漠和無情。而這種近乎內疚的情緒，對於創作和人生，完全於事無補，甚至有害。」亦然，黃道：「如果我作為藝術家都不能誠實和勇敢的話，會使我覺得世上真是很少誠實和勇敢的人，之後會立刻得出世界沒救的結論。而因為不想世界沒救，我不得不再次拿出決心堅信藝術創作的價值，然後埋頭工作。」

《ArtAsiaPacific》101號刊裡出現的數位藝術家，如 Etel Adnan、黃慧妍等都展現出頑強、堅定的心態，論證在奇亂時代裡也蘊含樂觀有望、新興奇異的方向。