波希米亞藝術家貧困卻志在追求創意表達的想法是穿插人類文明歷史的修辭。藝術贊助的重要性經常被排除在主流文化論述外,但這卻對數世紀以來的藝術發展及我們對文化的理解極為關鍵。最知名的藝術贊助應當來自文藝復興時期的米第奇或斯福爾扎家族。的確,若缺這些恩人的餽贈,許多大師之作甚至藝術運動都可能無法演化。如今,這種庇護關係在當代藝術領域持續地發展,古根海姆、洛克菲勒、魯貝爾、喬志兵以及王薇等就如米第奇家族塑造著藝術歷史的進程,而大眾可在公共機構接觸他們的私人收藏,實現了「邁阿密模式」的教育任務,以個人收藏帶動藝術展覽。
二十一世紀的文化贊助是一個複雜的領域;沿著科技的迅速發展和全球化的動態,藝術的基礎設施亦匯合、適應。藝術家、收藏家、策展人等頻繁在商業機構及非營利組織間轉換。亞洲裡的當代藝術贊助帶著新意義,與這些複雜的網路交織在一起。如今,藝術家和贊助者的關係不僅是金錢上的交易,而囊括了概念發展、項目參與、私人以及公開收藏、為藝術提供國際平台等因素。這種網式對話既具有挑戰性又極富意義,表現了深遠的志向及為新一代藝術交流爭取國際聲音提供了可能性。
這種關係的關鍵點是贊助人的意圖。新興的文化精英應該永遠尊重藝術家的誠信。贊助者有能力利用人際網絡和個人資源去推動藝術家的軌道。這絕不應該成為實現短期目標(例如成立精選展覽)的道路;反而,贊助者有義務與藝術家成立長期關係,並貢獻時間、想法、研究及其他有助於藝術家成功的無形價值。
K11藝術基金在過去幾年著眼藝術家的長期發展,支持了來自中國的新興當代藝術家。中國最有前途的年輕藝術家之一程然,在2015年參加了一場集團展覽;其後,他長達九小時的影像作品奇蹟尋踪(In Course of the Miraculous)在同年於第十四屆伊斯坦堡雙年展揭幕; 程然亦以此作品在紐約市的新博物館(New Museum)獲得駐地三個月的機會。與此同時,張鼎在2015年創作的裝置作品龍爭虎鬥(Enter the Dragon)是與倫敦當代藝術學院的重要合作項目。而K11與例如巴黎的蓬皮杜藝術中心和東京宮、倫敦的蛇形畫廊等合作,定製「既遠且近」(As Far As Near)系列,把中國藝術家寄託於國際舞台上。為了向大眾宣傳藝術教育,K11與紐約市的現代藝術博物館合作,在中國舉辦了他們的第一組網絡公開的攝影課程。藝術家和策展人的發展中一定具有與各方的連結和合作;這種成長,不僅體現在日漸成熟的創意,也體現在他們敢於嘗試新媒體、新項目以及新理念的實踐。然而,在這種合作體系之內,贊助者們須要保證藝術家的創作自由,不可限制他們的創作。在這方面,策展人的角色尤為重要,而這正是K11強烈支持的一點。策展人是知識文化批評的持有人,他們有能力去促成對話、辯論以及跨文化交流。他們是保證合作、達成展覽的中立方,對藝術家的支持和引導極為重要。策展人立場獨立,旨在擴充藝術理論;儘管策展角色的性質飽受爭議,我們在被資本主義壟斷的藝術世界中,急需他們的存在。
贊助者、藝術家、策展人的三角關係可以產生、培養、培育千禧一代藝術家。這些藝術家追求的不僅是經濟支持,還有藝術組織能提供的力度和廣度。總括而言,藝術贊助並沒有一條對或錯的道路,它在我們這個藝術的生態系統中也沒有一個準確的定義。然而,共同的熱情令藝術愛好者合流。從這一點出發,我們可以建立一個具有前瞻性、啟發性和挑戰性的當代藝術模式,引發世界進步。
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