ساهاند هيساميان

هيساميان جاء بداية إلى المنطقة الصناعية خورمداشت، وهي منطقة صاخبة بشوارعها المحفّرة، ومستودعاتها القرميدية المزدحمة بورش التعدين، ومحال النجارة، ودكاكين الدهان، وما شابه ذلك. وفي عام 2008، أي بعد عام من حصوله على الشهادة الجامعية في النحت من جامعة طهران؛ كلفته منظمة طهران للتجميل بصنع تمثال لوضعته عند قاعدة برج الميلاد أحد معالم العاصمة، عندئذ احتاج هيساميان لاستديو يستطيع فيه أن يصنع تمثالاً كبيراً، فاستأجر ورشة، وصنع تمثال (شمس 1)/ 2008؛ وأبعاده 6 أمتار بـ6 أمتار، والذي جسّد اهتمامات الفنان بالهندسة والزخرفة الإسلامية والتكرار والحجم والشفافية.

بعد استئجار ورشتي عمل في المنطقة؛ وضع في ذهنه مشغله الحالي عام 2011، فاشترى هيساميان الأرض مع زميله في النحت ورفيقه في الدراسة، وشرعا في بناء مكان يناسب الأشياء الخاصة بهما. أما الأرضيات المرصوفة بالحصى فتمتد حتى الجدران المبنية من الآجر المتوجة بسقف مائل رمادي يمر عبو عوارض حديدية سوداء. وتتدفق أشعة الشمس في الفضاء الضخم عبر النوافذ المستطيلة. عند الجدار الخلفي في طابق الميزانين مطبخ ومكان للمعيشة يتم الوصول إليهما عبر درج مصنوع من الخشب والصُلب. فيما تنقسم مساحات العمل الملطخة التي تحتوي ما لا يقل عن اثني عشر صندوقاً خشبياً كبيراً، وكلها تحمل عبارة “سهل الكسر”. المنطقة الواسعة قليلاً بعد المدخل الأمامي مخصصة للسبك واللحام، يشغلها عمال يضعون على وجوههم أقنعة واقية ويعالجون ألواحاً خشبية. ويكشف هيساميان بثقة على هدوء المكان الذي يوفر فضاءً واسعاً لبناء القطع الكبيرة، وعلى الصمت الذي يساعد على تصور تفاصيل أكثر جمالاً وعمقاً، قائلا: (هنا أمتلك راحة البال لصنع ما أريد).

ليس من المستغرب أن تكون الضخامة موجودة في تفكير هيساميان، وهو حالياً في منافسة لإعادة تصميم القبة في ميدان إنقلاب في طهران، على مرمى حجر من جامعة طهران. وقد استدعت هذا الحدث التأمل في الطبيعة الإشكالية للنحت العمومي في طهران اليوم.

( لا يمكنك إرضاء الجميع) يختتم هيساميان، في إشارة إلى الديناميّات التي تحكم تمويل اللجنة العامة التي تتوقع الاحتفال بالثورة الإيرانية التي قامت عام 1979. إذا تم اختياره؛ سيكون هذا العمل أكبر عمل له خلال حياته المهنية، ويبلغ طوله 12 متراً، وعرضه 8 أمتار. وحسب المخططات سيصنع من المعدن والشبك والزجاج، وسيحمل كل السمات المميزة له، النضج، الشفافية، التكرار، الزخرفة الإسلامية، وشدة الشبه مع الصوفية.

ومع ذلك، في مدينة يتم فيها تمويل من 300 إلى 400 منحوتة سنوياً، وبينالي النحت الحضري الذي انطلق بنجاح مع دورته الرابعة؛ يرى الفنان تحولاً في المشاريع البلدية نحو فلسفة (الجودة أكثر من الكمية). لكن لس لدينا الكثير من الفنانين الجيدين هنا لخلق النحت العمومي)، ويبدو أن عصر النحات الإيراني الشهير برويز تناولي وجماعته الذين هيمنت الأسلوبية على أعمالهم وأثاروا المجال العام قد انقضت أيامه، وصار مكانها فنانون يعملون أكثر قليلا من منفذين. 

ومع ذلك؛ فإن الفن العمومي لا يزال شريان الحياة بالنسبة لهيساميان الذي يتم الاعتراف به على نحو متزايد بسبب أسلوبه الخاص. وقد قال: (إنه شعور مُرضٍ لإشراك الفضاء والجمهور في العمل)، ويعترف بأن الحوار بين المشاهد والعمل النحتي يتعاظم في المكان العام. ويتحدث الفنان عن العلاقة الحميمة التي يخلقها الحجم والعرض في مكان عام، مشيراً إلى فلسفات النحاتين أنيش كابور المولود في الهند (كن كبيراً قدر ما تستطيع)، والفنان البريطاني أنتوني غورملي الشهير بتدخلاته في الطبيعة (إنه يجلب شيئاً جديداً كل مرة). 

خلال زيارتي كان هيساميان منهمكاً. وقد تزامن اللقاء مع سفره الوشيك إلى إستانبول والاحتفالات بجائزة (جميل) ذائعة الصيت، التي وصل اسمه فيها إلى القائمة القصيرة. وعلى الرغم من أن فناناً آخر حصل على الجائزة في نهاية المطاف؛ إلا أن الشهرة التي سيوفرها المعرض للشباب الإيراني ستكون مهمة للغاية. في حدود هذا الاستوديو الفسيح والحميم في ذات الوقت؛ يبدو واضحاً لي أن طريقة هيساميان صامتة وشاملة. وأنا أقود سيارتي عائداً إلى طهران كنت أتساءل فيما إذا كان الاستوديو ذاته – بمعنى ما – مثل فضاء (خالڤات) الداخلي هو ملجأ صامت في ذات الوقت، ومركز نشاط ينمو.