「In this Vessel Lies the Philosopher’s Stone」是一個引人深思的展覽，由位於聖吉米尼亞諾的Continua畫廊主辦，設置在十一世紀建築的Leon Bianco酒店頂樓。當中展出了印度藝術家Subodh Gupta的新作品集，包含十一件雕塑、裝置和水彩作品。展覽地點無疑為其增添吸引力，更令觀眾置身藝術品當中，思考人性在宇宙的位置。

Gupta以用器皿、鍋子和盆子組成的裝置藝術著稱，龐大的造型令人嘆為觀止。這位五十三歲的藝術家利用廚具讓觀眾聯想到他在比哈爾省貧窮鄉村地區的童年， 繼而把注意力拉到家鄉的社會經濟問題：印度經濟一方面處於繁榮階段，另一方面貧富差距問題卻非常嚴重，許多人仍然缺乏食糧和淨水。

近年，Gupta透過藝術品探索宇宙神秘事蹟；他幼時在印度教家庭中成長，深信世上所有東西都含有精神意義，而我們因應能夠通過任何日常用品與不可言說的事物溝通。這是Gupta為展覽而設的概念框架；展題靈感源於印度神秘主義者Kabir於十五世紀創作的一首詩，當中描述一件容器容納著整個宇宙。

Continua畫廊中，藝術家將日常用品重新排列，並給予它們新的前置內容，以讓宇宙和平常生活相結合。這種聯繫可從Navagraha (Nine Planets) (2017)中領會，這件作品由九隻平底鑊構成，其手柄都被拆除，沿著走廊安裝於牆壁上，形成一排。鑊面佈滿黝黑的鏽漬，因頻繁使用而變得破舊，滿是鏽痕燒跡，彷如行星地殼表面，又似隕石坑或鹹海，簡單且有效地把日常生活和宇宙星際的象徵互相融合。

In this Vessel Lies the Philosopher’s Stone (2017)，由一個懸掛於視線水平位置的拋光銅製傳統印度圓水壺lota建構而成。將這件容器連接到天花的鋼索穿過容器，把一塊小石頭懸吊在其中。這塊石頭被想像成一顆小行星或賢者之石，懸浮在黑暗環境之中。這件作品的迷人之處莫過於以視覺形式將詩節中的幽默呈現於觀眾眼前，靈感取自「vessel」的雙重意思，不單意指用來盛載清水的容器，還代表著向宇宙發射的船隻。

其他雄偉的聯繫富有詩意地呈現在From the Earth but Not of It I, V 和VII（均2016年）。三件作品都是四英尺高的陶瓦榖倉罐，表面蓋有凹凸不平的白色拋光石膏，形狀像雲、像真菌。多孔的陶瓦表面和光滑突起的表面形成對比，產生了令人難以置信的觸感誘惑。Gupta以有趣和全新的表現形式，將這些容器變成奇形怪狀的雕塑，就像是新發現的生物。

跟主題間接相關、於2017年完成的What’s in a Name? 是展覽的另一重點作品。這是九幅鑲有畫框的水彩系列畫作，每幅畫描繪著一朵快要枯萎的玫瑰。藝術家在新德里參觀一個玫瑰園的時候，被凋謝的花迷住，於是便用柔和的筆觸，把夾雜著粉紅、土黃和淺黃色的的花瓣，表現在畫紙上，慨歎生命的短暫。

雖然「In this Vessel Lies the Philosopher’s Stone」展出的作品缺乏Gupta裝置藝術一般的壯觀，展覽的場地卻提供了引人入勝的環境，讓藝術家展現相對含蓄和精妙的藝術品，發人深思且極具抒情味，引導觀眾思考神秘主義，並為作品添加幽默感。

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