诗意的题目，严肃的话题。Reuben Paterson在Gow Langsford 画廊举办的第三次个人展是艺术家针对新西兰“挑衅”/“同性恋恐慌”法律争议问题做出的个人回应。在新西兰，“受到挑衅”一直是给杀人者定罪时用来减轻判决强度的理由。 参照以往案例来说，它特别频繁地出现在伤害同性恋者的案件审判中。一直到2009年“挑衅”才失去法律效用。从公众立场上审视性的政治问题和人权问题是Paterson最近的创作重点。他用首次涉及写实绘画创作为他转变的标志，本次展览8件作品里一半都是写实绘画。

用亮粉绘画一直都是Paterson的特色，同时他也做影象作品和大型装置艺术。不过这次，“亲爱的美人，亲爱的野兽”里面全部是墙上的平面作品。他之前创作的作品主要源自他自己的背景，比如复古风格的材料和图案设计、毛利文化、奥普艺术和极端现代主义。这一次则是把他比较常见的有装饰风格的作品和那些画“大猫”的亮片绘画放在一起。在一次新西兰国家广播电台的采访中，Paterson形容他这次的展览是采取了“配对”的手段：一件花色图案对应一幅猛兽的绘画。

描绘带着淤青形状的黑色和深夜蓝斑点的，正在低吼的美洲豹的亮片画却取名为“黑鬼”。Paterson是毛利人，用这样一个强烈的侮辱性的词汇作为作品题目是有意为之。这个作品提示人们注意“挑衅”问题的矛盾中心：男同性恋者既被看成是柔弱的娘娘腔又被看作是危险的捕食者——身体顺滑而又有侵略性的美洲豹同时又暗指David McNee，一个同性恋室内设计师和电视人。此人2003年被一名男妓杀害，而后者最后得到了轻判。

Paterson的处理作品的手法是含蓄的，他作品的名称却相反。“床上弥漫的挑衅”（2009-2010）暗示了艺术家的创作来源：他画的“大猫”形象都来自于艳俗的绒布床单。“二人桌”（2009-2010）是蓝色调的万花筒图案作品，尺寸正是一张桌布大小，因此有一种邀请的姿态和亲密感的暗示。这些作品肆意展现着艳俗的氛围，各种杂色浮现在更抽象的花朵图样底色之上。亮片做成的硕大老虎直视着观众，这件作品的题目——“发情的”（2009-2010）既文雅地暗示雌性生理周期，也同时是对荷尔蒙驱动力的暗喻。“发情的”这个题目泄露了Paterson作品表面的平静之下的躁动和不安。

他的策略就像展览标题一样，是寓言性的。他故意玩弄作品的装饰性，把注意力集中到外观、表面和既定印象上。美女与野兽的童话故事是一个关于外表和内在可以截然相反的经典童话。在这，Paterson用一系列不明确的，诱惑的创作开拓出一个探讨政治话题的概念空间。他那些精巧的暗含玄机的作品反应了艺术家当下所处的环境：套用一篇关于McNee案件审判的新闻稿里的一句话，“同性恋者在新西兰的生存状态是二等公民。”

一个评论人说他使用亮片是作为一种“酷儿的标记”，但是艺术家本人认为这样的说法太过局限，他说“每一系列的作品里，我都不仅仅在找寻亮片作为材料的不同可能性，更是在寻找亮片的不同概念可能性。”每一件展览中的作品都是用不同形状的，专门为此次画展生产的亮片制作的，因此这些绘画既有纪念意义，也带有时间的烙印。这些作品因为这种细致的，深思熟虑的巧思而多了一种机智的意味，有“向不公正的司法体系下的受害人默哀”的意义。

因为这次展览的新闻热点性，难以避免的是此次展出的作品都会被认为是有时间局限的。而这也是一个艺术家暗中安排的巧思——以公共服务的名义插手政治问题。