“天地之间：来自亚洲中央的当代艺术”

“天地之间：来自亚洲中央的当代艺术”是一个雄心勃勃且有成效的展览，配合了Calvert22的过往佳绩，这基金在伦敦成立意在推广来自于俄罗斯及东欧的当代艺术。这个展览的策展人David Elliott展示了23个集体与艺术家的作品：他们中有来自于前苏联共和国的哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦，也有来自阿富汗和蒙古的。

纵使有着许多探讨苏维埃主义在90年代起从艺术界以至社会里消失的机会——在莫斯科学校训练出来的前辈艺术家，以及他们的年轻同胞们担当着的新角色——这次展览设定一个广泛的范围或许是明智的。这六个国家的现在与过去的多样性——物质、政治、宗教、经济和艺术——肯定会为展览带来一个艰巨的任务。相反，Elliott所强调的是跨越整个中亚所创作的作品的质量，他认为这个地区常常被西方媒体所忽视或讽刺。他还提出了一个艺术家之间的新集体的自信，从他们有能力超越过去而集中体现出来，“将理想主义的天空融合起来…伴随的感性实际是本性、朴实和讽刺的。”

Almagul Menlibayeva的电影“中亚河中地区之梦（2011）”便抓住了这个新发现的艺术信心。通过一个孩子的眼睛看到的由于苏联灌溉造成咸海荒漠化，伴随着的有以纪录片风格摄制在荒凉的环境下的生命的片段、女性扮成神秘生物仿动物形态的舞蹈，一起并列在曾被苏联占领的、现在是锈迹斑斑的遗址里。这使人着迷的作品，在Menlibayeva透过她形容为“浪漫朋克萨满教”的非真实语言而作出的寻根之行中，带来了对于苏联的占领和剥削的批评。

许多入选的作品都是公开地涉及政治的。由Galim Madanov和Zauresh Terekbay所创作的“历史重组（2011）” 是其中一个暗示与极权冲突所带来的创伤的作品。这个作品以40幅精致的油彩及黄金绘画所奏成，当中附带凸起的字母拼写出“大博弈”的书名和作者名字——“大博弈”所描写的是19世纪英俄区域地位斗争，而新闻工作者借用此书题来形容目前在中亚的政治和经济影响上的争夺。Erbossyn Meldibekov在“共产主义的高峰：秋、冬”（2009）中是那些被强力击打的搪瓷盆，他聪颖地以幽默的手法在呼唤着相类似的关切。每一个模仿帕米尔山脉中的顶峰的金属再盆，意在表示这座山在不同时刻被不同的竞争中的政权所占领。

这些作品都是很强烈，有着讽刺甚至是愤怒的层次，但它们在展会上的优势也有可能损害它们的一些目的。“天地之间”渴望超越让被定性为封闭荒地、受历史所拌缠、政治动荡、环境和工业倒退的中亚。这么多的作品也有着相同鲜明的主题，这在许多方面都指出，这些主题依然是该地区的艺术实践的基础。因此，这个展览承担了加强对该地区现有的概括的风险，而非使其精炼或是迸发向前。这样一来，将目光转向那些解决较小规模的社会变化作品，又或是平淡无奇甚至凡庸的作品上，反而使人安心。在Yelena Voro和Viktor Vorobyev的“哈萨克斯坦，蓝色时期”（2002-05）系列的42张相片里，每一张都有着一抹流行的蓝绿色，人们可以随处找到，例如在一个西瓜摊或公共建筑物上，它反映着无形的渴望——国家的愿望、宗教情绪或是消失的社群——这些照片用乐观以平衡忧郁感。

“天地之间” 对参观者来说是一次吃力的体验，因为有着繁多和密集的参考、影响以及国籍，应该考虑给予每一件作品一些资料描述。然而，作品的协调与质量一致给人留下了深刻的印象，为后苏联时代、重塑艺术身份所采取的路径作出为进一步的调查，提供了有力地支持。