构筑前进之路

自搬入我们香港的新总部的两个月以来，基础设施已经成为编者们的谈话主题了。不仅是如何在亚洲配置我们原纽约的编辑部，还得考虑我们的同行如何能在这个区域里许多正在萌芽但却在制度上缺乏的领域，尝试创建自己的艺术组织——从艺术家营办的空间到大型博物馆。在本双月刊中，ArtAsiaPacific考虑了许多已经在亚洲经营或是正在扎根的体系机制，以及那些影响这些新生社群的人物。

在我们的封面专题里，总理编辑Olivier Krischer揣摩着香港年轻艺术家黄慧妍的作品，她才刚完成在亚洲艺术文献库的驻团期，其怪诞的作品旨在为香港的紧密交织的艺坛特性问题创建另一门艺术史。黄的作品概念为拆散并玩弄着博物馆的运营模式及其在艺术世界里的权威——从她亲手呈现模拟2005年香港艺术双年展目录，及至她具有讽刺意味的调皮​​海报创作及建筑模型系列“如果你有钱，那就为香港建座博物馆吧。”（2007-08）。她坦白地讲述了香港陷入困境的艺坛：“这是艺术家和其他艺术工作者之间缺乏讨论与交流所导致的结果…我甚至对这个城市如何残酷的对待她的文化工作者而感到愤怒，而这个愤怒则转向了博物馆。”伴随着西九龙文化艺术区——在香港筹划一个主要国际博物馆的尝试——在未来十年里可以隐约见到，希望该项目背后的那些人将会仔细倾听组成当地艺坛的各种声音。

相比之下在新加坡，这城邦比其它大多数邻国拥有更多的艺术博物馆，但审查制度持续存在——最近的一次是在今年的新加坡双年展。新加坡教育国立研究所的视觉及表演艺术助理教授Susie Lingham认为，国家在艺术上备受审查煎熬的历史以及这些举动——无论是以隐伏地自我审查的或是明确列入黑名单的艺术家和他们的支持者而言——均妨碍了其作为一个开放社会文化和人权主要支柱之一的表达自由。

艺术家如何参与中国的自由化主义？这点可以从特约编辑Andrew Cohen回顾自学成才的雕塑家王克平的全部作品中得到解答。王最有名的是他标志性的80年代在树干上雕刻扭曲的毛泽东的半身像；当他和他同时代的人，在挑战开始由邓小平所领导的对外开放的中国的体系时，他们开创了历史。将目光转向西亚，在由独立的非营利艺术组织Artis 和AAP的自由撰稿人HG Masters所组织的一个论坛里，我们征求了人们对游历以色列和被占领领土的巴勒斯坦的艺术世界后的看法。在众多叙事者中，Umm el-Fahem画廊的总监Said Abu Shakra，讨论了对设立在以色列的当代和巴勒斯坦艺术博物馆背后的动机；耶路撒冷当代艺术基金会al-Ma’mal的创立董事Jack Persekian，叙述了在军事区的生活与工作胆颤心惊的体验；还有以色列艺术家Ronen Eidelman，介绍了带领他穿越了历史性的Eretz Yisrael-Palestina（“以色列—巴勒斯坦的土地”）的一个艺术项目的变革过程。

在“人物专访”中，特约编辑Michael Young和艺术家Yee Sookyung坐下来并仔细思索着她作品的新方向，包括她结合韩国传统音乐和舞蹈的表演。Allison White前往卡拉奇并带回了巴基斯坦艺术家集体Vasl的各种活动的行动照片，该集体在网络与现实中支持当地的艺术家及培育国际人脉已经超过了十年之久。而访问了亚美尼亚当代实验艺术中心的驻迪拜编辑Isabella E. Hughes，同其合伙创办人Edward and Sonia Balassanian，对于埃里温在过去20年里的新锐艺术展开了谈话。

在“短文”中，Jyoti Dhar评论了印度对于策展的实习，评论编辑Hanae Ko则质疑了日本对于“文化” 体制的认识，及甚至被授予美国宇航员的政府文化奖。在“案例研究”中，Chin-chin Yap基于近期由六位折纸艺术家对画家Sarah Morris所提出的版权诉讼，及其对于艺术家 “公平使用”的权利所造成的影响进行了讨论。

本期的“汇报”是由独立策展人和学者Sunjung Kim从首尔发稿的，其中最近即将开业的新非营利性空间和博物馆，可能会拥有该地区最具活力的艺术基础设施。然而并非所有的扩张成就都令人欢呼雀跃，就像在阿布扎比，当其决心要作为一个跟纽约、伦敦和巴黎相竞争的国际性大都会同时，一个国际性艺术家组织将世界的目光聚集在了该地区正在建筑的巨大品牌博物馆的外来劳工所遇到的不人道待遇之上。对于“观点”中所讲述的，一位参与了抗议团队的艺术家Gregory Sholette解释了他们为何选择抵制古根海姆阿布扎比分馆。在“一对一”中，巴里岛的新几何艺术家Ashley Bickerton以着同样的热情写下了他如何反复思考着Nyoman Masriadi的绘画作品，而在“问卷调查”中，香港的Ho Siu Kee指出了一个他生活中无法缺少的工具：他的双手。

评论着不同的环境中的文化产物，资深编辑Don J. Cohn分别分析了有关探讨虚假艺术、纯艺术以及民间艺术的三本新书。“展览评论”将我们从卡拉奇带到了洛杉矶，从莫尔兹比港带到了弗洛伦斯——以及之间的一些地方。在北京，我们参加了暴发的新媒体的展览，“延展生命”；在伦敦，我们拜访了由David Elliott 所策划的“天地之间：来自亚洲中央的当代艺术”，展示着超过20位来自中亚的艺术家的作品作；而在芝加哥，我们为各位报道在当代艺术博物馆展示着的日本先锋舞蹈艺术家Eiko & Koma的作品。我们还收纳了对今年名为“我们的魔法时刻”的横滨三年展详尽报道，尽管有着3月份的悲惨的地震，但它却依然按照计划进行。在海啸发生后，该三年展提出了一个问题：“我们到底对世界能够了解多少？”就如同从以色列和巴勒斯坦所收集的故事，或是黄慧妍对于艺术的隔离和社会的忽视的斗争，这个答案印证了艺术的使命：不是一个在体系结构里颠倒玩弄“总体规划”或有无尽收购的预算，而是将人类从最基本的层次上联系起来的问题。