田中敦子以她的作品“电气服”（1956/1986）最为人所知，这是一件由上百个闪烁的灯和电线组成的具功能性“服装”，它将穿着它的人完全包裹在内，迷人地展现在光亮与色彩之中。这件作品是在东京当代艺术博物馆举办的回顾展的核心，展览规模大小合适，回溯了田中从1952年（早于她参与日本先锋派艺术团体“具体”的十年）开始至2005年去世前的创作轨迹。该展览是与伯明翰的Ikon Gallery 和Espai d’art contemporani de Castelló 的合作项目 （两者皆为2011年的巡回展览举办地），收集了约100件物品，包括早期以拼贴画和织物所作的实验性作品、素描、装置与大量绘画精选，还有记录了艺术家的行为与环境介入作品的影片。 

这位已故艺术家的全部作品都强调对当前做出回应的渴望。大阪（田中敦子的故乡）的战后环境是“电气服”的出发点。在那里，新的技术发展为其带来了变化。她借鉴了霓虹广告符号的美学，创造出可以表达视觉景象并深入感官的服装。作品在展览中垂挂在铁架上成为一个雕塑装置，明亮色彩和手绘的灯交集的闪烁造成迷人的效果，既超然又有点挑衅。 

田中在五十年代中期的作品皆与服装建造有关。“舞台服”（1957）是一个具玩味并充满活力的表演，在展览中通过影片和四个有趣的准备性研究展现。作品中，田中快速地更换着大量的订制服装，这些服装都强调约束和转变的概念。长长的裙边阻碍了随意的摆动，裙子一节节地散开，新的层次再从内里的口袋中露出来。“作品”（1955）使用布料的方式更加温和与简化，它是由三个一系列大幅黄色矩形棉布钉在墙上所组成，布料表面微弱的波纹上有污渍、皱痕还有泪水，却几乎没有艺术家手工的痕迹。“作品”在当时无疑是大胆的举动，它展示了日常生活用品的美学考虑，反映了“具体”对于材料本身固有物质的强调，而这个群体的名字本身就意味着“有形的”或“实在”。 

田中对于“经验主义的”和“非物质性”的关注多少让她在“具体”中与众不同。“作品（铃）”（1955/2000）可能是她在早年作品中关注于此的最极端的表现，让观者不安地面临20个电铃的噪声。同样地，在1968年的影片“沙上圆圈”（由福泽博执导）中，她所参与的环境介入则关注于短暂的姿势。在一个既精致却又是即席沿着海滩而绘的图像中，田中在沙上刻出一列大型的圆形且由密集的线条交织而成。这些图案视觉上与“电气服”和其中对电灯泡和电路错综复杂的布局有关，然而它们仍然隐喻地传达出艺术家对于人、环境、材料、现象等等这些嵌入于日常生活的事物之间的关系的关注。 

展览的另一半展出田中从五十年代后期以来的绘画作品，展示了她对于从电气服变革出的抽象视觉语言的集中探索。这些作品以一种即时性与激烈的动态为特征。就分别像“作品”（1962）中的圆形互相推搡，和“作品” 1968（1968）中的一个套着一个，好像大量的细胞在画布的框架内跳动，然后以一组流畅的线网连接着，它们强烈的召唤着互相联系性－各方面存在的基础，从生理学到文化生活以至于科技系统。 

也许田中的实践最重要的方面是她将她的所有作品皆视为“绘画”的一种形式，这个观念在展览图录中有着详尽的阐述，但展览中并未明确的表达出。尽管如此，所选的作品都传达了她从业五十年来贯彻的见解，清楚的描绘出了她早期实验性项目—写入战后日本先锋派艺术史中的开拓性作品—和随后绘画作品中丰富的内涵之间的关联。