出生于巴基斯坦的艺术家Huma Bhabha以其运用现成和废弃材料所制成的具象的、图腾雕塑而知名。Bhabha在纽约的首次个展名为“非自然历史”，在现代艺术博物馆(MoMA)的PS1三楼全层展出了她的三十件近期雕塑和十几幅拼贴绘画。Bhabha的作品借鉴了古希腊与非洲雕塑的古典具象传统，和毕加索、贾柯梅蒂等现代大师的表现形式，她的雕塑将剖开与游离的像躯体一般的部位与许多回收物混合在一起。

通向MoMA PS1主楼的庭院中，参观者迎面见到两座八英尺高的青铜雕像，名为“某物之神”（2012）和“人性之幽魂”（2011）。前者看似是木刻，它既赤裸又性感，看起来像是描述某种文化意义上的丰腴女神。“人性之幽魂”看上去是一座怪诞、像机器人一样的雕像，乍看像是垂直堆放的泡沫塑料包装盒，在上方还有一个破碎陶土般的面具，仿佛有一个面孔。两个作品一起摆放着就好像纪念碑一样——一座来自远古，另一座来自极糟的未来——守卫着博物馆正门，就像神坛和坟墓。

走进画廊，参观者会见到作品“非自然历史”（2012），这是一个由泡沫塑料、金属丝网与陶土盘绕而成的塔状物。奇形怪状的棕色陶土丝线依靠着一堆垂直的杂物，就像藤攀着树干。支撑着背部的是从真人等大照片中剪出手持扩音器的人像；通向雕塑的是一段陶土、金属丝网和破胎堆起的废物小径。在雕塑的泡沫塑料底部是一幅由圆珠笔绘的男人面像——他的身份与和雕塑的关系并不清楚。这座让人记忆深刻的废物图腾，一座现成物神坛，仿佛是一座人类生活的纪念碑，或是在世界末日后的废墟纪念逝去已久的文明。

展览中有一件不起眼但非常杰出的作品，作于2005年，它是以陶土与塑料制成的未命名作品。与大多数展出作品（那些视觉上混杂，并借助泡沫塑料的雕塑）不同的是，这件作品相当简单，看似是用黑垃圾袋装起的土堆，在一端有一对陶土臂伸出来。这让人想起身着罩袍的女人，她可能正在跪地祈祷；然而这垃圾袋状的材料和人的形状，令人联想起被肢解的弃尸——这病态的关联是由大众传播中的图像引起的。这件雕塑的暧昧引人入胜，它同时表达了对人类生活的尊敬与漠视。

围绕着雕塑的是悬挂在墙上Bhabha的拼贴绘画。每一张都绘有头骨轮廓，其中一些绘于荒凉的风景图像上。这些绘画中有一些尺寸很大，运用了明亮的色彩线条，这在她的雕塑作品中并不明显。一件2012年作的未命名拼贴绘画，以墨水、粉笔和丙烯在纸上绘画，在灰暗的背景中另有一个以粗蓝色线条勾画的头盖骨。右上角与头骨的眼窝交叠处，有一个亮粉色的心型——出乎意料地在死亡的主题之外添加玩味。许多作品让人忆起亡灵节(Día de los Muertos)——一个墨西哥的节日，为了庆祝并纪念逝去的朋友与家人——那充满了节日的欢乐的头骨的场面，这些作品与展览中占主要位置的后末日雕塑比较，似乎没有那么悲观。

Huma Bhabha的作品参考并结合了众多传统文化与艺术形式，同时将未来文明命运的可能和不稳定呈现在眼前。“非自然历史”中的新原始图腾、雕塑和拼贴有一种原始的元素——它们绘画出一幅破旧与陌生，同时神秘与奇怪的未来图景。