沙迦 第11届沙迦双年展

因长期被认为是对话与思想交流的平台，当备受期待的第11届沙迦双年展(SB11)在三月初向公众开放时，所有的目光都集中到了沙迦。今年，女酋長Hoor al-Qasimi兼任沙迦艺术基金(SAF)的主席和沙迦双年展艺术总监，而Jack Persekian作为沙迦双年展艺术总监的六年任期则因第十届双年展上展出有争议的作品而结束。SB11面临的风险很大，因其试图宣扬沙迦作为革新与批判思潮之地的理念，同时也要继续使自己融入当地的传统社群。藉此，女酋長Hoor al-Qasimi与双年展的策展人长谷川佑子(Yuko Hasegawa) 选择了雄心勃勃又颇为保守的策展主题，名为“重现：绘制新文化地图”。

这一主题采用了看上去极简单的伊斯兰庭院建筑的概念，但实际上传达了历史、环境、宗教和社会的复杂意义。间接使用微妙、具诗意的形态与精巧繁复的次要细节似乎是这次双年展上最引人注目的艺术品的显著特征。土耳其概念艺术家CevdetErek的“四个响点与一个阴影的庭院装饰” (2013)设置在SAF艺术空间区的一座古老遗址内的庭院，由安放在庭院各内墙的四个扬声器发出有节奏及弹跳的击打声。站在庭院的中央，这些被配置的击打声或“点”结合在一起，形成类似部落舞蹈的鼓点声。另一个惊人有趣的装置是德国艺术家Thilo Frank的“无限摇滚”(2013)，观众们单独进入一个黑暗的几何形洞穴，坐在一架秋千上，放眼四周便会看到无数个自己和房间的倒影，因为内里所有的表面都被安上了镜子。

穿过遗址区，在银行街上，双年展在沙迦伊斯兰银行大楼继续展出。这是一栋即将被拆毁的1970年代的建筑，但它有效地拉近了艺术与当地民众间的距离。一些视频装置，包括伊拉克艺术家Jananne al-Ani慑人的“阴影区I”(2010)、“挖掘机”(2010)和“路基”(2010)，它们探索了解读空间与记忆的其他方式，赋予这栋大楼新的故事。

这次展览有意突出声音与视频艺术，引用女酋長Hoor al-Qasimi的话，这样能把“即时信息”“直接地”和“最有效传递给观众”。孟买集体CAMP展出的作品与此类似，录像作品“从海湾到海湾再到海湾” (2009–13)，探索邻近沙迦湾的历史上重要的一个贸易区的生活，吸引了来自巴基斯坦、印度及伊朗观众的注意。另一个与当地乌尔都语社群有关的作品，是埃及艺术家WaelShawky的音乐表演“格言10:120” (2013)，在SB11首次亮相，而走在较新的SAF艺术空间的小巷里，也能听到它的回响。为这一次演出，SB11的制作与技术团队挑选了第10届双年展上的艺术文本，进行翻译后用传统的苏菲派科瓦利风格演唱。在概念上，这表演让该社群中未被歌颂的英雄们发出自己的声音；而现实中，对于那些熟悉此种语言和传统的人来说，则像一种奇怪的并置。

第11届沙迦双年展有意识地强调沙迦城自身多种民族的混合性，以及“全球性南方地区”的艺术家们需要更多支持和曝光的事实。这一指向对于长谷川宏伟的理想“重估知识的西方中心主义”有什么样的影响还有待观察。而现在，SAF较新的艺术空间将会举办驻场计划和电影节，以及展出来自更广阔“地区”的当代艺术，同时保持沙迦特有的麦地那式的美。当被问及双年展不同种类和年代的场馆时，女酋長Hoor al-Qasimi回应说：“沙迦的建筑来自不同的时期，有的已经废弃，有的重建，有的翻修，它们具有不同的真实性。”历史上，沙迦被视为文化与理念的发展地，而保护与建设的循环，将用上述的同一种方式，与此后的双年展一起延续下去。