M+进行：充气

以上提及的最后一件作品，是Paul McCarthy的“复杂物堆”(2007)，它可能是展览里分量最轻的，在绝大多数的环境中，这只是另一件颠覆公共雕塑中公认的美感的平庸之作。“M+进行：充气”是香港刚起步的视觉文化博物馆最新的展览，也是博物馆在沿着维多利亚港的未来所在地中举行的第一场，充满了令人惊叹的活力。从南边看，“复杂物堆”就像一坨不经意地倾倒在浮华的环球贸易广场大楼前面的牛粪，而从北面看，它像是对香港闪耀的地平线做出了挑衅的手势，也可能是对这里商业化艺术的寥寥成果的讽刺。

几乎所有的作品都因其环境而变得更加深刻。谭伟平的“坠入俗世”(2013) 是一件场地特定的作品，它批判的是人们为生存和享乐而竞争的天性和对环境的漠视的不断增长。那耀眼的塑料蟑螂和女人，恰当地获得未来派的颠覆性魅力。在它附近，Jeremy Deller的作品“占据圣地”（2012）则旨在颠覆考古与文化的势利。他复制了原物大小的史前巨石阵，却将其变为五颜六色的弹跳城堡。不过，最终的结果却让那艺术含义变得多余——这件作品极有触感、引人入胜，创造了一个原始而实在的避世之所，尤其是当它的背景正好是那极不恰当和俗气的后现代建筑群。

崔正化长期创作的超大型莲花系列作品“空即是色，色即是空”（2013）便是其最新之作，然而，这次却不太成功。它的造型如同一丛萎顿的黑色野草，整个作品并未能够与其周围环境产生应有的有关人工与美感的交流。本次展览的亮点是曹斐根据地点特制的乳猪。“珠玉满堂”(2013) 蔑视波普艺术的卡通猪，在其脚下装饰了花朵，放大的皮肤突出了其逼真的效果，使人既感到吸引又觉得恶心。当人们进入它肋骨围成的空心肚子中，充气的内脏器官就像一个个靠垫。猪的原型取材于珠三角地区传统的宴席菜肴，“珠玉满堂”可谓在这场超现实的盛宴里，是件有意连系现实的作品。

这场展览也说明，公共服务着实不易，让步也是在所难免。2007年在荷兰乌德勒支，“复杂物堆”以其真正的题目“复杂粪堆”参展，M+总监李立伟 (Lars Nittve) 在其香港重展所配的视频中巧妙地暗示，它排泄物的模样乃是在观者的眼中。天意往往弄人，不到几天，各充气装置瘪得只剩下三个。“复杂物堆”完全塌掉了；“空即是色”无助地在风中摆动，在差点恢复原有的优美时又再次坍塌。最后，商业的财力在很大程度上抢去不少观众。展览开幕一周后，Florentijn Hofman的充气大黄鸭游进了维多利亚港，以仅仅一米之微高过M+里的任何作品。它浮游在辉煌的海港城商场旁边，造成了令人嫉妒的全城热潮。

然而，“M+进行：充气”说明了M+正以其最认真的态度履行它的公众义务，以全香港，无论是商业或其他界别，都无人能匹的姿态提供活动项目。各个年纪的观众人数也说明，对于这样的活动，公众的确很需要。也许有人不想再经常邀请Paul McCarthy回来，又也许有人期待除了这必要的观众培养项目，能有更安静的活动。可是，这才是公共艺术满怀雄心、寓教于乐、绝对成功的境界。