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Dinh Q. Lê in his studio near Ho Chi Minh City weaving strips of glossy Fuji photographic paper for his new project.

黎光定

Vietnam USA
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黎光定(Dinh Q. Lê)四层高的家居工作室距离胡志明市市中心25分钟车程,而跟他阿姨家仅需5分钟步程——这位阿姨教他草席编织的技术,如今他仍用此来编织相片。在1975年美越战争结束之前,这里晚上由共产党势力所控制,也是最危险的居住区域之一。15年前这里还是湿地和稻田,随着建设项目的增多,临近的富裕的区域渐渐扩大,新的住宅区相继落成。黎光定9年前在这买了两块地,与建筑师合作设计他居所的基本结构。他的房子坐落的街上,别的建筑都颜色多样,拥有开放的阳台;而黎光定的家拥有流线型的正面与富极简主义的特色,有着干净、垂直的窗板和铺着石灰岩瓷砖的外墙。

我到访之前的夜晚下了大雨,前门被水淹浸,所以翌日早晨尤其闷热,这是七月雨季的特征。我走进狭窄的外门廊,两侧是富有异国情调的花架与古代神像,它们仿佛尾随我们进入车库。尤其是佛像,占据了每个角落。在我的右边是一对跪石像,上面细致地挂着华丽的中国卷纹。车库的其它地方则遍布着各种杂物与散落的生活用品。在杂物下方埋有古董桌、装饰华丽的缸还有其他未知的宝藏。

History books, a collection of lost photographs and art supplies in Lê’s living room. 

Lê’s antique collection includes over
200 ancient ceramics. 

Ancient statues of deities rest on the floor
in Lê’s studio.

与之毗连的房间便是黎光定的工作室,房间门被一堆琐碎的工具所遮掩着。就在我想靠近观察他的工作空间时,他热切地向我展示楼上的大量古董收藏。我们一边上楼,他一边提醒我,这里到处混乱一片。最近他忙于新作,要赶在他母亲80寿辰于加州庆祝之前完成,他与家人早在1978年便迁到那里。当时黎光定只有10岁,他一直站在人生的十字路口上,原因是他有着美国的成长经历和越南的传统,因而创造了精心制作的相片编织,结合他在纽约视觉艺术学院攻读研究生课程时所作的让人忆起越南与西方战争的图像。

身份、回忆与历史这些概念持续渗透在黎光定的作品与装置中,但也许随着他1996年回国后变得愈加急迫。在六位兄弟姐妹中,只有他住在这里。同时,他也在尽力多收集越南的手工艺品,或许这样可以更好的让他接受他的过去。如此一来,这种寻找每天所需的家具的行为,很快变成差不多是杂物囤积与古董收藏的习惯,这使黎光定成为今天这位艺术家历史学家的混合。

在楼梯顶,我们来到了连接豪华的厨房与客厅的中央休憩处。挂在墙上的是来自他著名的“从越南到好莱坞”(2003-05)系列的相片编织作品。在这个作品系列中,黎光定将由摄影记者和好莱坞电影中对美越战争的图片并置在一起,比较并挑战了这场战争极为不同的描绘方式。

离开休憩处,我们穿过落地玻璃门进入了宽敞的客厅,这是黎光定阅读与做研究的地方。这里简直是个越南文物的博物馆——入口旁的小桌上,放着来自废弃的混合越南和中国风格的塔顶上中央的装饰物。在左边墙上有两个深木色的珍宝柜,里面展示了超过200件高雅的古董陶瓷收藏。黎光定特别欣赏一件看似是当代、却是来自兴盛于11至12世纪的李朝的文物。他透露,为了这些历史宝物,他曾花很长时间搜索市中心 Le Cong Kieu 街上的一家古董店。然后,在房间的另一侧,他告诉我关于靠在墙边的三座木佛像背后的故事,在南越扶南王国灭亡后,佛像被埋在地底,后来在1,500至2,000年前被北占婆王国掠夺。他又认真地补充道,他喜欢在充满美丽的物件间工作。

黎光定追溯每一件物品的回忆与历史的能力,显示出一种叙事的天分,这也体现在他的装置作品中。在长型古董桌的一边散落成堆的书纸,其中还包括三堆摄于美越战争之前褪了色的黑白照片。当黎光定回到故乡时,四处寻找自己家族的照片却一无所获,后来他买了八盒被丢弃的照片。他用其中的1,500张创作了一幅巨大的悬挂被褥,Mot Coi Di Ve(“用一生的时间去寻找回家的路”,1998)。每一张遗失的照片背面,都引用了越南文学名著阮攸的《金云翘传》,或来自有关美越战争的采访,或来自士兵与妻子的往来书信。最近,这盒照片中的一些被用于作品“擦去”(2011),这是一件多媒体装置作品,其中的图像零散地出现在重新创作一件凄凉的沉船事件中。

Lê presents old watercolor and charcoal portrait sketches from artist-soldiers in the American-Vietnam War.

Lê presents old watercolor and charcoal portrait sketches from artist-soldiers in the American-Vietnam War.

Rolls of large-scale Fuji photographic paper for Lê’s latest project. 

从黎光定其它的古董发现可以看出,他的作品越来越有纪实的性质。在作品“光与信念”(2012),他参与制作了一部采访被征召入伍的越南艺术家的影片。配合影片,他展出了由这些艺术家士兵创作的炭笔与水彩素描。他小心翼翼地向我展示这些绘画,画与画之间放着破烂的1990年代越南的旧报纸以作保护。绘画描写一些在山洞内民军活动的辛酸场面,还有年轻的越南士兵的肖像——这些绘画将于10月初在匹兹堡的2013年卡内基国际艺术展再次展出。“擦去”和“光与信念”都是黎光定专注为保留战争一手资料的证明。他解释说,大多数越南人都疲于研究战争留下的一切,他们宁愿向前看,而现任政府对信息的严格控制,往往为要符合其版本而扭曲了历史的真相。每当黎光定在楼下的工作室编织相片时,他都在思考这些概念和问题。他的工作室是一个简单、铺了混凝土砖的房间,其中有一个为了这些作品而造的低矮平台。编织可以是一件耗时的工作,视乎作品的复杂程度。他没有助手——他说他厌恶管理别人——所以他的工作室非常安静,这样可以让他思考未来的工作项目。他通常在夜晚工作,从八点半到三点,有时到早上四点。他的邻居听到他在深夜里关上那扇摇摇欲坠的自动闸门时,曾经认为他是个疯子。 

在他的工作室里,黎光定正在编织光滑的相纸来测试新作品的效果。他在扎牢的黑白纸条前丢下一个编织垫子,笨拙地坐下来,然后用手拉着纸条穿过过山车般的环,然后再把它们以胶带固定。为了这件新作,黎光定创作了一个系列,将直接印在大型富士相纸上四张经典的战争图像,用不同的方式来处理。他花了前一天的晚上挑选最终的图片——包括Malcolm Browne拍摄的著名照片,描绘越南佛教僧人于1963年在街上自焚——他将会把照片转存在USB盘中,带到当地的冲印店处理。

随后,我们在他的电脑中看了这四幅图片。黎光定解释说,第一幅的处理方式是将照片以红绿蓝三色条编织,打破了它原有的物质结构,表现出图像的基本色彩。第二幅的处理方式是将四幅图用Adobe Photoshop分别拉伸比例和色彩构成,然后印在50米长的相纸卷上,将从天花板垂下与摆动。最后,他想将几卷感光相纸带到至少一张原图中的实景去曝光。相纸会拍到环境中的光,并且最终会变黑,但却仍然显露了原图中位于越南的实景的实质回忆。这些作品是为9月末在俄勒冈州波特兰的Elizabeth Leach 画廊的展览所作。

黎光定的作品富于理智,以致要清楚明确地表达,他遇到了不少的困难。然而正是这种精确的研究与理念思维——部分来自他在美国的艺术教育——是他想介绍给越南的年轻艺术家,他们仍未曾有这样的机会,并正与自我审查斗争。在2007年,他合伙在胡志明市成立了Sàn Art(艺术平台) 画廊,支持当地新秀艺术家。画廊随后推出了进驻项目,每半年招募三位年轻艺术家以助其举办展览。黎光定提到,现时驻场的一位艺术家已约了他本周在工作室见面,以协助他详细策划一份艺术提案。如今,年轻的艺术家很幸运能够得到像黎光定这样的著名的艺术家的指导。通过拜访他的家居工作室,他们将从黎光定的话语中,又可能是从他身边众多的佛像,获得启发。

Computer detail of Lê’s stretched version of US Army photographer Ronald L. Haeberle’s iconic photograph of Vietnamese women and children before the My Lai Massacre of 1968.