大都会艺术博物馆决定邀请巴基斯坦画家Imran Qureshi到其雅致的屋顶平台泼洒鲜红色的丙烯颜料，这一举动着实有些离经叛道。过去种种项目均在天井上建筑和伸延，打造出一个提供惊喜的偶遇与社交互动的临时场所。获得博物馆夏季委托项目邀请的艺术家通常会住在纽约最让人梦寐以求的高级住宅，因此对于项目的处理，他们通常都会比较玩味和欢快。Qureshi的作品“究竟多大的雨才能冲净污渍”（2013），观众可以在上面行走，因此具有参与性，然而血红的地板画同样很具争议，尽管，或者说因为，它太易被人忽略。

这个装置从概念到实施都有些简陋。作品大致布满了屋顶一半的表面，结合了潦草的用笔和赤裸裸的血洗。作品看似一场大屠杀后的残局，其实Qureshi用了一滩滩的颜料绘成绚丽的花瓣，并以少量白色强调。这种花样图案来自莫卧儿与波斯宫廷的细密画传统，这技术是Qureshi从前在拉合尔国立艺术学院中学习到的，也是如今他在那里教授的科目。这种细密画形式中复杂精密的细节，可并未在这装置项目中转化出来。尽管地面上的绘画非常密集，比起他其他的细密画作品，这是较粗糙与唐突，看起来也较为仓促。Qureshi逐次泼洒颜料，每处设计都随心所欲而并未预先计划。对艺术家来说，他将这种机会与偶然的运用视作直接地对抗细密画的传统，这跨越媒介的界限是既故意又解放的举动。

尽管他有意避免如他在纸上的绘画般的精细与僵化，屋顶画还是让人感觉在形式上受制。尽管这是在世界上最知名的博物馆之一的屋顶、一个引注目的对于暴力爆发的暗示，然而作品实际效果则是微弱无声。也许这不关作品，而与场地更有关系。尽管如此，这件作品在体验上还是有一定妥协。作品看起来在平台的中间武断的切去——与之毗连的三面墙上都泼上颜料，而在第四面墙上，则有条齐整的边界，绘画就停在屋顶酒吧的木台处。也许有必要保护平台下的地面，但这以娱乐为先而作出的让步，模糊了Qureshi坚定果敢这最根本的前提。

当大多数观众在平台上走来走去，摆出拍照的姿势或喝着从酒吧拿来的饮品时，若要在这里思考被抛掷分散的躯体为一种艺术，则令人感到困惑。人们没有因为作品敌对的呈现方式感到震惊，在人们脚下像花朵一样的大屠杀景象，毫不打扰参观者享受着屋顶上派对般的氛围。Qureshi的目标正是这种不安之感，他邀请，抑或说是向人们挑战，让他们在曼哈顿上东区树冠之上的尊贵的圣殿欢度时光，但政治暴力的残迹依然明显，而却与他们毫不相关。“你不会想立刻走在它上面，但渐渐地会适应它，”他在与装置相关的一个简短录像中如此说道。

这件作品与他早前的特定场所的地面绘画运用相似的策略，2012年在悉尼双年展的“它们还在闪烁”和2011年沙迦双年展的“祝福我爱的土地”。这两件作品中，Qureshi更明确地结合了场所特定的建筑特征来加强他对爆炸的展现，作品中的颜料溅出到楼梯上，并渗入裂缝中。在纽约的作品中，地面的平整洁净完美地诠释了Qureshi的论点——生活如常——但却冷漠。人们自然地聚集在作品边缘，仿如这是犯罪现场一般，但是人们望向曼哈顿的天际线拍照，而并非以病态的好奇心向下望。虽然人们表现轻浮，但他们的脚仍稳稳地站在“溅血”的地面边界以内，只是如今，地面上还有斑驳的咖啡渍与口香糖。