后倾

创新与传统，纯艺术与手工艺，全球与本土⋯这些概念在今日意味着什么？自1993年起，ArtAsiaPacific已介绍众多艺术家，如来自太平洋岛国的艺术家，他们早在手工艺制造上开辟了一片天地，他们的创作在成熟的艺术世界被认为是陈旧与保守的，但在他们那里却是当代艺术。特别是在上世纪整个90年代，当身份政治成为热点话题，美国的亚太裔和后殖民时期亚洲许多国家的艺术家，选择以本国语言来创作艺术，如此则不显得“西方”。20年后，这些艺术家中的许多人已得到广泛的认可，而其他则经历了逆行的强烈反应。在9/10月刊中，我们探讨了那些仍在继续推动这些重要对话的艺术家与艺术门类。

我们的封面专题探究了FX Harsono的作品，他在印尼当代艺术历史中占有重要的地位。AAP自由编辑HG Masters行至雅加达和香港，在这两地，他与Harsono讨论后者四十年之久的工作生涯，其作品表达印尼从荷兰殖民地经二次大战后成为虽独立却残暴的国家当中经历的磨难。在上世纪70和80年代，Harsono与其同伴创造了他们自己的后现代艺术。最近，Harsono正探究在家乡发生却被大致忽略、针对印尼华侨的暴力屠杀灭种的历史。

亚洲协会荣誉主席和哥伦比亚大学全球事务特别顾问Vishakha N. Desai与Shahzia Sikander讨论了巴基斯坦的多媒体艺术家作品的跨国性。在1990年代早期，Sikander曾帮助复兴繁盛于16和17世纪次大陆的印度波斯细密画。尽管有着这段灿烂的历史，80年代巴基斯坦的艺术院校学生却认为这种艺术门类早已过时而不愿研究。今天，很大程度上因为Sikander的国际性成就，当代细密画无论作为艺术门类还是市场驱动的实践都繁荣起来，而艺术市场对于下一个“发现”的渴求也是使其兴旺的另一个的原因。Desai与Sikander就后者主要在家乡拉合尔以外发展的事业，仔细探究这个棘手的问题，讨论了一些国内评论员试图重写巴基斯坦当代艺术史这一让人不安的举动。

中国水墨绘画是另一种正经历文化复兴的传统艺术门类 。驻北京的独立策展人庞惠英本身是个习画者，她向读者介绍了一代年轻艺术家，他们皆从事于这拥有2000年历史的媒介。AAP的首尔编辑Jayoon Choi访问了艺术二人组合文敬媛（Moon Kyungwon）和全浚皓（Jeon Joonho），他们以其经常运用录像、装置以及雕塑等跨学科的方式闻名。这对艺术家最近收到一系列有名望的展览的邀请与奖项，他们又参加了第13届文献展，并于去年赢得了韩国国家当代艺术馆的艺术奖。文和全阐述了他们对于美、乌托邦和英国艺术与工艺美术运动的迷恋。

为纪念AAP 20周年的全年栏目“20/20”，尝试指出自1993年至今的一些非常规的作品与概念。本期内容中，拉合尔Beaconhouse国立大学视觉艺术学院院长Salima Hasami介绍了Durriya Kazi的“艺术旅行车”—— 一个移动的艺术项目，自1994年开始行遍巴基斯坦。在孟买，Ranjit Hoskote深思由已故的印度画家Bhupen Khakhar在1993年的一场展览。原久子（Hisako Hara）回忆了她首次看到“日式厨房”的情景，这件作品是由日本录像装置艺术家束芋（Tabaimo） 在1999年为本科毕业展览所作的；Kevin Jones阐述了Hassan Sharif迟来的精彩回顾展“实验与物体 1979-2011”，由阿布达比文化文物局于2011年策划展出。

在短文中，著名中国当代艺术收藏家乌利·希克（Uli Sigg）根据自己在高速扩张的亚洲艺术界的经验，制订了一套收藏方式分门别类的方法。独立策展人Nat Muller比较了过去两年贝鲁特“本地作品”文化论坛，其截然不同的风格反映了中东在过去三年所经历政治面貌上的巨变。

AAP助理编辑Noelle Bodick和Sylvia Tsai在“人物”中介绍了最新的动向。Tsai与印尼艺术家Melati Suryodarmo促膝对话，Suryodarmo是东南亚少数活跃的行为艺术家，她曾师从日本著名舞踏舞蹈家和编舞家古川杏（Anzu Furukawa）和“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）。Bodick与王浩然（Adrian Wong）疾走于香港的街道，王在香港首届巴塞尔艺术展中创作了怀旧风格的快闪酒吧“浑沌”。在第13届伊斯坦布尔双年展前夕，HG Masters与策展人Fulya Erdemci见了面，讨论了她展览概念的结构——将公众地方作为政治论坛——与发生在今年夏天格兹公园里的抗争事件后这个概念的意义。

本期的“快讯”中，我们来到东京，特约编辑Ashley Rawlings带我们回到20年前，去理解于日本艺术界盛行的谨慎乐观主义。在“一对一”中，新加坡的黄汉明（Ming Wong）受Vladimir Tretchikoff的“中国女孩”的启发，为画中的模特儿Monika Sing-lee写了一首诗。 在“观点”中，佳士得高级专家Ingrid Dudek辩驳，认为拍卖行可以推动艺术的批评对话，尤其是在初期、成长迅速的市场里。最后，在“我工作的地方”中，我们浅析了黎光定（Dinh Q. Lê）在胡志明市的工作室——里面堆满了古董和他自己的以档案为基本的作品——当他准备在美国画廊举办的美越战争历史摄影展时，这提醒了我们，身份、记忆与历史这些概念将永远具有艺术意义。