探索不息

无论居于何处，年末总有太多太快的展览开幕。人们在熟悉的地方遇到老面孔，一边闲聊近况，一边欣赏知名艺术家的作品，鲜少涉及新鲜的领域。伴随年末到来，本期ArtAsiaPacific将目光大致投向新的事物。

本期“专题”关注两位越来越受到世界关注的先驱人物。Arturo Luz已逾八十高龄，是菲律宾艺术界六十年来的重要人物。他与驻马尼拉编辑Marlyne Sahakian促膝长谈，Luz披露他如何从他对旅行的热爱中获得灵感，回顾了他在菲律宾萌发现代主义的关键时期，作为画廊东主、马尼亚大都会博物馆和前菲律宾艺术博物馆两馆的创始馆长的时光。同样地，生于1973年的Shooshie Sulaiman一直走在马来西亚观念艺术的前端，她的装置作品、书籍和行为作品将个人与历史相结合起来。驻新加坡的策展人Melanie Pocock考察了Shooshie多元化的实践中迄今仍未被发掘的方面——为了联想、参与及讨论而创造的替代场地，它批评了当今公共领域的概念和的艺术空间。

庞惠英(Tiffany Wai-Ying Beres)——驻北京的独立策展人，亦创作中国水墨画－－在其分为两部分的文章中，探索了在今日中国受到重新关注的传统媒介，它们正以极简主义、雕塑与数码形式展现着。

最后，在为了纪念AAP二十周年的年度项目20/20中，撰稿人们回顾了标志着个别艺术家实践中具有重要意义的时刻。昆士兰艺术馆亚太区总监Russell Storer带来了艺术家Simryn Gill的摄影系列“世纪之交的小镇”(1999-2000)，作品描绘了她的家乡马来西亚的居民。策展人Alexandra MacGilp回顾Lida Abdul在2005至2006年制作的行为录像，那时她刚回到家乡阿富汗。在伊斯坦布尔，Hale Tenger与自由编辑HG Masters对话，忆述了装置作品《风止之处》(2007)的创作，作品深刻地思考了土耳其长久遭受的政治暴力。最后，AAP长久以来的撰稿人Maymanah Farhat探讨了人们对诗人和画家Etel Adnan迅速高涨的兴趣，艺术家自从2010年在贝鲁特展出其风景抽象画之后便走进人们的视线里。

在“人物”里，中国的摄影二人组鸟头庆祝他们获得Hugo Boss亚洲艺术大奖的提名，他们与AAP特约撰稿人Michael Young在上海一间烟雾弥漫的酒吧中畅谈。曾在1997年至2001年担任AAP总编辑的Susan Acret，找来了驻悉尼的巴基斯坦裔极简主义艺术家Khadim Ali讨论近况，Ali运用波斯神话探讨了自己及哈扎拉人民的过去。在香港年轻艺术家邝镇禧的工作室里，助理编辑Sylvia Tsai欣赏到他缜密的绘画草图。Catherine Milner从伊斯坦布尔双年展的接连不断的节目中，抽空会见了 SPOT当代艺术计划的联合创建人和土耳其的重要收藏家 Tansa Mermerci Ekşioğlu。

在“短文”中，特约撰稿人Chin-Chin Yap简要地介绍了从驻纽约的信息艺术家Heather Dewey-Hagborg的作品中、提出的DNA分析所带来的法律、道德以及艺术上的影响。在新西兰，Andrew Clifford思考了近期来源于“行进中的亚洲”(Moving On Asia)影像档案、在惠灵顿举办的三联展，是否能让新西兰更加了解亚洲，或反之亦然。驻迪拜评论员Kevin Jones仔细探讨了作品“那些可能和幻想中的生命”(2012)的影响，这获奖的展览兼影集是由艺术家Yasmine Eid-Sabbagh 和Rozenn Quéré创作的。

在“我工作的地方”中，驻新加坡编辑何锐安拜访了韩国雕塑家徐道获 (Do-Ho Suh)在伦敦的工作室，艺术家以其闪闪发光的织物装置而知名。他宁静、整齐的工作空间显示出艺术家对制作模型的偏爱，同样也表明他越来越适应一种频繁迁移的生活方式。

本期“快讯”带我们来到仰光，这里活跃的艺术界正快速发展，但也面临着各种的挑战，包括从来自城市里保守的机构，到与缅甸边境愈加紧张的关系。在“一对一”中，柬埔寨艺术家Sopheap Pich向我们展示了其对柬埔寨1960至70年代的重要画家Nehk Dim长久以来的敬仰之情。在“观点”中，策展人David Elliott辩护道，当今公共机构的重要性，在于其对艺术品的评价，而非单纯的估值。

为了使本期杂志更加充实，在“附属细则”中，Enrique Liberman探讨了艺术市场被利用来洗黑钱的可能；最后我们以驻日惹的雕塑家Entang Wiharso丰富的素描草图作为结尾。从地理范围至内容主题，我们希望在本期的AAP中，无论对新事物多么渴求的读者，都会找到满意的答案。