延伸边界

当代艺术的一个关键特征是其推动界限的能力和渴求。对一些艺术家而言，他们会在选定的实践或媒介中改革创新，而另一些则是挑战常规或社会禁忌——épater le bourgeois（震惊中产阶级）。在ArtAsiaPacific的三/四月号中，我们探讨艺术家如何延伸观念，并通过扩展和延伸令我们周围的世界更开阔。

在本期封面专题中，驻巴里的新几何运动的艺术家阿什利·比克顿(Ashley Bickerton)与印尼的Entang Wiharso倾谈，后者的绘画和雕塑装置交织着在个人和政治的层面上与魔幻现实主义斗争的故事。他们二人充分讨论了一个与传统、历史和风格遗产密切联系的艺术家意味着什么，并且尝试开拓新局面，更重要的或许是避免被外来化或被逼进入市场里。

特约编辑Jyoti Dhar从新德里向我们介绍黛雅尼塔∙辛格(Dayanita Singh)优雅的摄影作品。Dhar审视着辛格的实践如何演变，探索她广泛的主题（中性人、椅子、工业风景），和实验性的展示模式（手风琴书和“移动博物馆”），作品使她能够质疑被同时视为媒介和艺术形式的“摄影”。

我们也重温了中国艺术家马德升的艺术生涯，他是“星星画会”的创始成员，为人所知的是他以冷峻的黑白木刻印画描绘了文化大革命中工人每日的挣扎，参与过具影响力的异见杂志《今天》，还有他后期在法国自我流放时的水墨画。AAP的特约编辑Andrew Cohen披露了马德升是1978至79年间“北京之春”的刺激因素 ，受到他的前卫艺术家朋友们的敬重。

本期我们也为“20/20”系列——庆祝AAP 20周年而设为期一年的专栏——画上句号。四位投稿人分别回顾不同的艺术家，还有那些曾在他们的实践中奠定了重要时刻的项目。Nicolas Thomas是剑桥大学考古及人类学博物馆的馆长和策展人，他回忆第一次见到纽埃艺术家John Pule的作品《Kulukakina》（经历一些神奇的事情之后，离开）(2004)的情景。来自马尼拉的艺术家兼策展人Ringo Bunoan回顾已故的菲律宾概念艺术之父罗伯托∙恰比特(Roberto Chabet)具影响力的作品。自由编辑HG Masters与拉米亚∙乔瑞治(Lamia Joreige)讨论她的记录片《这里或别处》(2003)，影片探查了黎巴嫩内战后所致的消失与记忆。最后，驻印尼编辑Hendro Wiyanto重新拜访克利丝汀∙艾∙珠(Christine Ay Tjoe)的装置系列 “Lama Sabakhtani Club”(2009-11)，作品大胆地审视了精神的信仰和其与痛楚的关系。

在“人物”中，Joyce Beckenstein拜访艺术史家、亚洲协会前主席及行政总裁丁文嘉(Vishakha Desai)位于长岛的家，她们讨论了亚洲现代和当代艺术的世界接受度。Isabella E. Hughes走到Tarek al-Ghoussein位于阿布达比的工作室，探寻其最新作品《K 档案》(2013-)摄影系列，这作品系列去年在威尼斯双年展科威特馆首次展出。Stephanie Bailey阐述达吉斯坦的明日之星桃丝∙马卡切娃(Taus Makhacheva)创作的影片和装置作品——通常描绘着达吉斯坦多山的地形——是如何成为致故乡的“情书”。

在“短文”部分，我们通过评估正在进行中的艺术合作继续探讨本期的主题。 Kevin Jones试图找出艺术团体GCC诙谐的实践的来源（该团体模仿了区域性政府组织海湾合作委员会[Gulf Cooperation Council]）,讨论他们对海湾地区的混杂的理解和他们往往出其不意、模仿这区域泛滥的礼仪的作品。Chin-Chin Yap介绍正迅速发展的黑客艺术领域，一种达达主义式、混合艺术、激进主义和嬉闹的艺术形式，当中的最高荣誉莫过于接获一封要求“停止并终止”的律师信。在首尔，Liz Park研究由中年家庭主妇（或大婶[ajumma]）组成的一个大型艺术家团体衿川太太(Geumcheon Mrs.)，并阐释了她们包括绘画课程、电影短片创作，还有通过运营免费咖啡馆与参观者讨论她们的艺术计划等活动，是如何反映今日韩国正在转变的社会关系。

在本期“我工作的地方”栏目中，执行编辑John Jervis跑到新德里，拜访苏博德∙古普塔(Subodh Gupta)的工作室。古普塔以锅、盘子和其他物品创作、关于印度本土生活的作品，获得了广泛的国际关注。“快讯”在迪拜艺术博览会(Art Dubai)前夕带我们来到迪拜，这里终于即将拉开全城的各种文化活动的帷幕。在“一对一”中，哈龙∙米尔扎(Haroon Mirza)阐释他对非主流艺术家艾伦∙肯恩(Alan Kane)的作品长久以来的仰慕，同时，在“观点”中，香港的梁志和回顾香港特别行政区艺术教育的过去与现在。

最后，在备受注目的版权诉讼、代表法国摄影师Patrick Cariou 控告美国艺术家Richard Prince的美国律师Daniel Brooks，解释裁定Prince胜诉如何损害了创作原创艺术的动力，尤其是在机械化复制的作品（比如摄影）被挪用的情况下。将一件艺术品称为“具变革性的”通常是一种极高的赞誉，显示出当代艺术具有改革和恢复的惊人能力，但也许就如Brooks所言，我们仍然在判别重新认识世界的可行方式