在桃丝·马卡切娃(Taus Makhacheva)三分钟长的录像《行走》(2010)中，画面中贯穿着一段呈“之”字形的起伏悬崖，形成一条透视线。在褐色的黄土和明亮的蓝天被三点分隔开来，一个身穿黑衣的人物迈着平稳的步伐走进画面，将之一分为二。同一个人亦出现于同一天拍摄的作品《全力以赴》(2010)里。在这段影片中，画中人物奋力推动一块矗立在达吉斯坦的Tsada村里有上百年的巨石。这浪漫的存在主义作品，是由艺术家通过长期深入观察自己的祖国，关注过去十年在这里发生的变迁，从而精准地创作出来的。

然而，除了达吉斯坦高低地伏的山峡以外，马卡切娃的作品亦考察了高加索社会的结构本身。在前面提及的两件作品中，她以高加索地区常见的群山中孤身一人的情形，比喻人类与自然力量的共存。马卡切娃的大部分作品虽关注于地理形势，但她阐释说，影片的意味更在于“我们不再与地形环境有任何关系。”这才是她隐晦的焦虑所在。作为意欲突出人们通常忽略的事物的艺术家，她的目标是揭示这些组成她周围的世界的那些历史、文化及更重要的个人的层面。

马卡切娃的祖父是达吉斯坦最为著名的诗人拉苏尔·伽姆扎托夫(Rasul Gamzatov)，他是苏联阿瓦尔知名诗人伽姆扎特·查达萨(Gamzat Tsadasa)之子，因此，她的作品必然受到祖父的影响。同样为她的作品注入养分的，还有她俄罗斯兼达吉斯坦的双重身份，和她所受到的西式教育。马卡切娃在2007年获得伦敦大学金匠学院美术系的文学士学位，并于2009年就读于莫斯科当代艺术学院。最近，她修毕伦敦皇家美术学院的硕士课程。这些背景无疑让她用怀旧调和当代 、以本土融合全球。她坦言道，“我确实有这种浪漫的想法，我必须针对我的地域或文化背景来创作。”

她发现她的先辈“对于日常生活抱有一种幽默的危机感，而这使他们帮助社会改进自己，和看待自己 。”她补充道：“希望我也在做同样的事情，只是通过不同的媒介。”事实上，马卡切娃也有着同样的幽默和危机感，正如在她的影片兼表演《庆典空间》(2009)中，一个人穿戴着像（引用马卡切娃所形容的）“经解构的巨型餐巾”的服饰走进一个宴会厅，突然出现在椅子之间和桌子后，又像翻倒的乌龟般在地板上滚动。在这个作品中，艺术家文雅地探索了社会上的礼仪是如何变得怪异稀奇。

然而，除去批判之外，马卡切娃的作品也包含可触及的温暖，作品援引了她祖父著名的散文集《我的达吉斯坦》 (1968)。马卡切娃的作品就像一封献给她的文化根源的情书。“我创作的主题，我大体定义为达吉斯坦，”她说，“我体现着我的故土。”这些特点尤其在作品《地毯》(2006)中表达了出来，在作品中，马卡切娃将自己卷进一张达吉斯坦传统地毯中，真正地与包围着她的织物融为一体。

通过这种体现方式，马卡切娃概述了传统与进步之间的紧张关系。作品《Rekhen》(2009)，在查达(Tsada)和Akhalchi的山间村庄拍摄，一个身披羊皮外套“Timug”（传统上由牧羊人穿着）的人穿越平原。那人弓着身体缓慢地拖行，最后在羊群中间倒下。这比喻附着在本土文化上沉重的当代性，通过在山谷之中的演出，再一次指出过去与现在之间的断裂。可是，所强调的断裂决不是结论：马卡切娃的大部分创作都是关于复原那些被切断、被遗忘和忽视的关系。

马卡切娃的影片《Gamsutl》(2012)描述了一个古老废弃的山村，它在1950年代末被重新分配，其居民被迁往集体农场去。作品中，一个男人摆出各个姿势，皆直接取自俄罗斯画家弗朗兹·鲁博 (Franz Roubaud, 1856-1928)所描绘的高加索战争中的士兵，这些画都悬挂在马哈奇卡拉的PS 伽姆扎托娃达吉斯坦美术馆(PS Gamzatova Dagestan Museum of Fine Arts)中。与此同时，她借用了《集体农场大队长之舞》的舞步，这是1930年代北奥塞梯的舞蹈，融合了民间舞步与苏维埃社会主义的元素。