胡志明市

今年的越南解放日，即4月30日，是自1975年西贡被北越军队占领后的第39周年。这事件促使南北越在次年合并为一，它的新名称是：胡志明市。10年后，名为Doi Moi（革新）的经济改革为在首都河内的艺术家开启了一个满载希望的时代，使广泛存在于艺术学院的苏联风格社会现实主义的批判大受鼓舞。令人失望的是，这些自由终归短暂，而与Doi Moi相关联的艺术运动也黯然褪色。

然而，今日在胡志明市的艺术家看到了希望的征兆。人民委员会——城市政务执行委员会——在临近解放日前宣布将就一项10年发展计划投资4,770亿美元，此计划包括构建一套地铁系统。那么身处越南最大的城市中的艺术家是否为这项影响深远的社会经济改革做好了充分准备？他们能否在10年间逾越那种在Doi Moi时期的艺术家们所不能逾越的政治障碍？

最近，一个由本地、外国以及Viet kieu（海外越侨）艺术家组成的年轻而蓬勃发展的社区正在兴起，他们就历史的记忆及迷失、文化差异、城市空间、权力与反叛等文化社会及政治议题作出评论。如黎光定（Dinh Q. Le）、蒂凡妮·钟（Tiffany Chung）和阮曼雄（Nguyen Manh Hung）等艺术家已享誉国际，而他们为解决复杂的主题所作出的努力，在这个快速发展的城市背景下并未能有效的产生影响。并且，因为这里缺少专门的当代艺术博物馆、学校与大学中缺少正规的当代艺术史教学，同时，关于20世纪文化的人类学文献也相当匮乏，这些问题更加重了上述情况。

正因为这些缺失，今天的艺术家作为“文化工人”，传播并挑战观念、保存遗失或被掩藏的故事、探查社会和驱使社会变革。这仿佛与过去数10年间的北京、上海和广州的艺术界一般，他们以组成群体、举办工作坊和联展的方式联合起来，这是之前不可能发生的。举例来说，驻该城市的8位艺术家在2月于法国尼姆当代艺术馆联合举办了展览“被打乱的编舞（Disrupted Choreographies）”，共同展示了对越南殖民与历史的多元认知。

此外，位于市中心东部的独立艺术空间艺术平台（Sàn Art）在去年凭借一个新的艺术家与科学家团体“艺术劳工” （Art Labor），重现了它们的文化影响力。在艺术家Phan Thao Nguyen、张公松（Truong Cong Tung），和策展人Arlette Quynh-Anh Tran的指导下，艺术劳工通过举办教育工作坊，将视觉艺术与生活科学整合在一起。其中一个名为“清醒的现实（Conscious Realities）”的项目通过举办特邀讲座和开设艺术家进驻计划，考察了这地区共同的文化历史。

小型艺术空间和新兴团体通常将自身归类成设计公司或非盈利机构，以规避审查或对文化部的贿赂。艺术家与画廊东主被警察跟踪或盘问的消息流离不断。数不胜数的展览，因文化部的干扰而不能进行，比如潘光（Phan Quang）去年在艺术平台举办的社会批评展览“空间/限制” （Space/Limit），9件展品中仅有2件获准展出。

同样在市中心的Galerie Quynh一直是市内的主要商业空间。去年，它新开张的第2分店坐落于市内金融区的一幢法殖时期的建筑中，其展览遍及两个空间。在4月，它们为庆祝其成立10周年，举办了展览“前进与上升” （Onward and Upward），这是场野心勃勃的展览，展出了17位来自当代艺术界具有影响力的艺术家，包括阮·安德鲁·俊（Tuan Andrew Nguyen）、Lien Truong和桑德琳·露科特（Sandrine Llouquet）。

5月，Galerie Quynh在胡志明市成立了一个非盈利机构苏拉（Sao La），由城市美术馆运营。它不同于有着政府许可叙述的市美术馆，苏拉的出现，象征着政府暂时在一定程度上宽容对待当代艺术。其项目计划仍在进行，但它已然成为举办互动工作坊的平台，和供年轻艺术家施展创作的非正式空间。

对于新的团体和举措来说，在这种扩张的社会里，通过追求实验性来保存知识并提高认知是正确的。然而，对于一个拥有如此匮乏的艺术基建的城市来说，许多作品会因其过于概念性的抽象而面临着让人难以消化的实际风险。另外，更多的年轻艺术家开始运用非传统媒介，但他们仍需要指导来确保这样的作品能够引起观众的共鸣，并且不被政府或自我审查边缘化。

胡志明市的艺术家仍然拼凑着殖民前期与后期的背景中的复杂现实，并将这些用作原始的创作材料。面对未来，他们希望最终可以重新一统国家的过去与现在，展现辽阔世界从未见过的越南。