Len Lye（1901-80）是新西兰最著名的艺术家之一，虽然在艺术界算不上家喻户晓，但他对于前卫电影的主要贡献已得到广泛的认可。Lye因发明了直接电影制作技术而备受赞誉，他完善了一种直接在胶卷上绘画、描线、划痕和模印的方式，制作出一种紧张不安的抽象动画，并配有组合音乐，或为爵士，或为世界音乐。

Lye的影片已由纽约现代艺术馆和伦敦的英国电影学会等所收藏，他的大多数素描、绘画、雕塑和实物投影（photogram，又被他称为“黑影摄影” [shadowgram]）和装置作品存放在新普利茅斯的凡特－布累斯德艺术馆 （Govett-Brewster Art Gallery），作为Len Lye基金会的收藏。纽约绘画中心内 Lye 的简要作品展，凡特－布累斯德艺术馆也是主要出借方。

“动态速写（Motion Sketch）”由孟德尔艺术馆（Mendel Art Gallery）及加拿大萨斯喀彻温省的Remai艺术馆馆长Gregory Burke 和俄亥俄州哥伦布艺术馆的当代艺术副馆长及凡特－布累斯德艺术馆的前Len Lye策展人Tyler Cann一同组织策划。展出作品有为雕塑和电影作品所作的抽象涂鸦、素描和速写，还有为乔治亚·欧基芙（Georgia O’Keefe）、胡安·米罗（Joan Miró）、艺术家本人与妻子Ann Lye所作的黑影摄影肖像。展览亦展出了抽象剪纸和具诗意的文字的黑影照片、野生生物绘画、短篇动画影片和生平纪念物等。

展览中最早期的涂鸦，是纸本铅笔与墨水绘画，内容关于Lye于1929年拍摄的动画影片“突沙拉瓦(Tusalava) ”，影片由4,400张绘有像阿米巴虫一般的突变形状的黑白素描组成，其灵感取自澳洲土著艺术、自动主义与超现实主义。在大部分Lye的作品中，涂鸦都扮演着出发点的角色。那些素描和组成的影片“突沙拉瓦”似乎都受到艺术家在岛屿成长的启发，还有他年轻时在南太平洋旅行的经历，在那里，他每天都可以观察到风和水的流动，还有那里的居民的动作行为。

Lye大概受到美国超现实主义者曼·雷（Man Ray）的“光影／雷式图片（Rayogram）”和德国达达主义者克里斯提安·查得（Christian Schad）的“查得式图片（Schadogram）”的影响，在1930年居住伦敦时，Lye便开始创作自己的“黑影图片”。他最早期的作品“日本庭园中的玛莎百货（或 池塘人）（Marks and Spencer in a Japanese Garden [or Pond People]）”（1930），通过将物件直接放在感光纸上曝光，描绘混合了自然与剪切形状，看起来就像显微镜下的海洋生物一般。

1947年，当Lye居住在纽约时，他再次运用了这种摄影技术，但呈现出另一种结果。在米罗的两张肖像中，他的头部以侧面留影，周围环绕着漂浮的抽象形状，呈现出剪影和过度曝光，并与超现实主义的涂鸦和标志重叠着。与之相似的是，乔治亚·欧基芙的投影肖像也包含着树枝、藤蔓和树叶形状的阴影，而Lye的自拍像则将自己一幅超现实素描与其头部的阴影交叠在一起。

展览选取的作品描绘了在简单与绘画领域中的动态抽象形状，并且看起来在原始洞窟里面的壁画，但又带点花招。然而，他的影片才是他的杰作。在“突沙拉瓦”之后，他开始直接在胶卷原片上画记号。1935年的影片“一个彩色盒子（A Colour Box）”便结合了手绘抽象设计与古巴舞蹈音乐，“彩虹舞（Rainbow Dance）”（1936）突显Lye加入了用模板印制的抽象图案的舞者的片段 。

在往后的几年中，Lye继续进行影片实验，在胶卷头（即连在胶卷前端的一段胶片，以辅助它贯穿影片播放机）上刮擦，引用在他的作品“自由的激进分子（Free Radicals）”（1958/79）——被许多人认为是他最杰出的作品——和“Tal Farlow”（1980）。前者混合风格迥异的非洲音乐片段，后者描绘了富有节奏感的线条律动，背景音乐是美国爵士吉他手Tal Farlow演奏的“Rock ‘n’ Rye”。有趣的是，或许Lye的实验电影艺术最有影响力之处便是今日的音乐录影片，因为艺术家持续运用色彩与形式以达到新奇与刺激的视觉效果。