DSL收藏：21世紀的收藏項目

經過幾乎25年的收藏藝術品的歷程，2005年我與妻子第一次來到中國後，成立了“DSL收藏”。對於這個項目，我們從一開始便不希望單單去收集藝術品。我們希望這個“21世紀的蒐集項目”是由一個反映我們現時經歷的兩個巨大改變的文化角度著手：中國的崛起為一個超級大國，這是在改變世界的面貌，而數碼時代正在改變整個人類。

現時的收藏家有無窮的機會向公眾展示他們的收藏品，從傳統方法如向博物館借出藏品，以至後互聯網模式於社交媒體上分享或策劃虛擬展覽。可是，大部分的私人收藏品仍然處於“數碼石器時代”。根據網站“拉里名錄”（Larry’s List），在2004年來自世界各地的收藏家當中，可在網上發現他們的蹤跡的只有12%。於DSL收藏而言，數碼世界並不單單是在網絡上存在。

首先，對藝術的喜愛並不是與生俱來的感性。對藝術的熱情猶如對待音樂，這是透過對它的接觸和教育而產生的。數碼科技提供一個渠道去讓任何人透過網絡接觸藝術。因此，這可以承諾將來藝術會與流行音樂同樣地無處不在。然而，我們需要謹慎的看待全球民主化──發佈和俗化間存在的差異。一個收藏除了要平易近人外，還需要有鑑賞力。收集藝術品然後如利用互聯網作大規模發放共享，也具備了新的責任。

虛擬藝術展示並不是一個新概念。我們對“DSL收藏”的遠見受到了已故法國小說家安德烈·馬爾羅(André Malraux)的啟發。他的“沒有牆的博物館” (musée imaginaire)構思主張在傳統博物館框架以外的地方展示藝術品。同樣地，透過網絡平台“谷歌藝術項目”，用戶可欣賞合辦博物館和機構的高解晰度藝術品圖像。任何人隨手一按便可遊覽來自世界各地的藝術品。

收藏品一直被視為知識、文化和社會交流的渠道，多於被純粹看為一堆集合在一起的物體。因此，它們的展示方式必須超越傳統的白立方。互聯網提供一個機會去為具體的對象制定項目及創作受到廣泛歡迎的內容。我們已經見證了藝術的觀眾的行為改變，他們不再是單純地觀賞藝術品，而是渴望“消耗”它——這行為的改變大概是因為藝術反序列化及藝術民主化。現時，藝術愛好者正在尋覓經驗、參與和認可質量，同樣地這會是顧客物色貨品或服務的品質。我們實際上已經踏入了大規模生產的時代，任何人也可以創作及在世界的每一個角落發佈產品。

“DSL收藏” 運營的一個主要組成部分包含來自世界各地的人去接觸我們、去參與我們的使命——通過研究、交流、策劃和出版項目等多種方式。鼓勵其他人去合作，使“DSL收藏”成為一個“學習”和在某些程度上可說是有機的個體。

我們深信數碼世界提供一個“沒有牆的文化機構”，以及建立一個可持續發展的品牌身份。私人收藏品和文化機構的品牌策略之重要性，完美地突顯了現時壓到藝術產業的變化。品牌是必須採取的重要一步，以求做到脫穎而出、作出改變，及以獨一無二的聲音去表達個人的性格與價值觀。

2014 年"DSL收藏"榮獲首屆亞洲藝術新聞的"年度機構"大獎。這標誌著第一次有網上組織以資訊發放及藝術參與這使命而得到獎項。這裡的含意值得注意。首先，藝術界在了解甚麼爲有效的藝術交流的方法上有一個顯著的改變。其次，私人藝術收藏可帶來一個重大的影響 ，大眾的意識中獲得認同為機構，而不需要一個實質的藝術品展覽場地。

一個在網上觀賞藝術的人的經驗是否比去參觀真實展覽的價值低呢? 我們認為它們具有相同的價值：人們透過電腦和智能手機的溝通不僅僅是虛擬的，卻是個完全的現實體驗。這引起了大眾如何接觸藝術的新問題。數碼世界是一個讓藝術、科學和商業融合去探索表達方式、溝通、社交互動和教育的地方。數碼科技可幫助建立一個互動社區。而且，“DSL收藏”致力成為瑞士策展人漢斯·烏爾里希·奧布里斯特口中的“一個連接物件、人物及連接人與物的匯合處”。