藝術漫遊

當我們剛開始當代藝術網上買賣市場Artspace時，對於朋友及投資者往往質疑人們會否在網上購買藝術品一事，我們感到十分驚訝。這問題聽起來很荒謬。我從事網上商業活動已超過18年，亦親身經歷這業務由從前下載一頁面需時十分鐘，到今日互聯網已成為我們生活的一部份。在很多年前，收藏家已經會購買未親眼見到的藝術品，而數十年來，拍賣公司亦出版印刷圖錄，將它送到收藏家處並接受電話投標，畫廊透過電郵把作品的照片傳送出去然後把作品出售。我們在網上購買日用品、汽車及首飾，在數碼世界訂購假期，甚至找尋配偶。我們當然會以同樣的方式，在網上購買藝術品。

四年後，Artspace從一個意念發展成一個全球的當代藝術市場。我們知道收藏家在網上購買作品，因為人們每天都做這樣的事。相比印刷圖錄或電郵照片，互聯網是一個更好的購買方法，因為它提供瀏覽、研究、閱讀及與藝術世界連接的工具。

我們的目的並不是要顛覆畫廊制度。畫廊在藝術生態環境中佔一基本及關鍵的地位，它孕育藝術家的事業，為他們提供實際的空間展出作品，確保優良的收藏家及藝術館購買作品及管理市場。在Artspace，我們的目的是協助畫廊及它們代表的藝術家。我們提供一個數碼平台，讓畫廊展示它們代表的所有藝術家的作品，這個電子貿易方案，使世界各地的收藏家可以觀賞及購買一些以往接觸不到的作品。一位來自另一城市或時區的收藏家，她或許講另一語言，或她可能沒有勇氣走進畫廊去──新的收藏家往往有這樣的感覺。我們希望打破現在於藝術世界存在的衝突，讓現有及新進的收藏家購買作品並與好極的藝術一同生活。

我們亦會協助文化機構及非盈利組織，它們需要尋找新的收入來源，尤其在這公營資金不斷下降的不幸時期。Artspace為它們提供營銷項目及出售作品的平台，因而產生新資金的形式及擴展它們的贊助圈子至國際。再者，我們為頂級當代藝術家出版限定數量的複製作品，收益用於支持文化機構及非盈利組織。曾與我們合作的藝術家包括：為紐約林肯表演藝術中心籌款的Fred Tomaselli及Angel Otero、支持布魯克林音樂學院的Marcel Dzama及支持洛杉磯遊牧區的Jose Dávila，還有眾多例子。

就藝術家而言，數碼平台是非常重要的。現在，藝術家的數目明顯地比現有地區及國際畫廊系統能吸納的為多。不論是通過品牌公開市場如Etsy或通過社交媒體如Facebook、Tumblr及Instagram，藝術家正發現他們自己可以招攬觀眾及贊助者。縱使今天在傳統畫廊制度以外的藝術家鮮有作品被收入紐約現代藝術博物館裡，我幾乎可肯定，終有一天這的確會發生的。

收藏家無需踏出家門而能擁有新的能力，直接從全世界的藝術家及畫廊發掘、學習及購買作品，這使他們有力量去正面地影響藝術生態環境。每天，世界各地均有出類拔萃的展覽舉行，在虛擬世界普及之前，我們不可能一一欣賞及經歷。Artspace將展覽帶到收藏家去，讓她可以立刻及直接地購買作品。它以吸納新買家而擴展市場，這亦對其健康成長有所貢獻。

藝術也是個社交經驗。藝術博覽會伸手可及的力量及狂熱，是數碼世界幾乎不可能複製的，但我們可以在網上創造一種不同的熱情。手提電話照片分享軟件Instagram的急劇膨脹，藝術家、畫廊、收藏家和愛好者可以看到全球藝術世界每分秒發生的事情，這有如擁有一隊全球性、不分晝夜的自由身攝影師團隊一樣。

藝術是人類經歷的基本部分，它幫助我們的溝通穿越歷史、語言、地理、宗教、性別及思想體系，它是一種世界語言。在Artsapce，我們相信對藝術家及協助宣傳他們的機構的支持不應只限於幾家，而應該是所有的。我們Artspace所設立的平台仍在起步階段，但它已開始帶來具建設性的影響，給藝術家更多的曝光、幫助畫廊吸引新的觀眾，及協助文化機構籌集資金，這些機構是我們賴以策劃及組織令我們對新意念大開眼界及充實我們生命的展覽。