顯示屏解像度

自Seditionart.com三年前創立以來，世界變了何多呢！當我們在1990年代開始構思這公司時，數碼數量限定藝術作品被認為是怪異的；「數碼版本」似乎是一個矛盾的詞匯。今天，數碼作為藝術媒介比油畫並不陌生。對於在這範疇中領先的藝術家來說，有一個支援他們的基礎設施正迅速發展，這就是Sedition的由來。

創立這公司的原本推動力之一是我們意識到越來越多藝術家在他們的實踐中使用到數碼元素。對於為藝術家提供一個向世界展示作品的平台──至少是網上世界──這似乎是很自然的事。傳統展覽及出售作品的方法，對於很多這領域的藝術家是不適用的；畫廊大多忽略數碼媒介，而拍賣行從近來才開始為對數碼作品有興趣的作品服務。

數碼數量限定版可以簡單地看作一個由傳統藝術「複製本」自然的演變，例如絲網印畫、蝕刻畫及木板畫。但與傳統媒介不同，數碼藝術作品可以讓眾多來自不同地理位置的觀眾按下數個鍵後便可欣賞到。這可達性實在是Sedition背後最大的動力。我們希望將一些我們這一輩中最好的當代藝術家的作品介紹給更多的觀眾，同時亦希望讓他們可投入參與收藏、購買及出售作品。

在2013年，根據英國藝術市場聯合會指出，泰特現代藝術館招待了超過五百萬參觀者，而全球的首20間當代藝術機構參觀者人數合共有五千萬人。然而，雖然人們對藝術有着熱情，但許多有意成為收藏家的人仍等待適合價格的作品。價錢相對地相宜的數碼數量限定作品的出現，社會各界人士現在都可參與支持他們喜愛的藝術家。例如，Tracey Emin具標誌性的霓虹燈作品「我承諾去愛你」系列在Sedition非常受歡迎，以50英鎊（78美元）的價錢便可有機會擁有及展示這些作品。

感謝如蘋果及亞馬遜等網上商店，我們已習慣在數碼世界購買音樂及文學。藝術在數碼世界在許多方面都比較落後，而我們決定要處理這問題。可是，我們並不只希望複製音樂及書本的網上市集到藝術領域去。Sedition旨在為工作室、畫廊及拍賣行的現實空間建立相應的網上平台，而不是創造一個全新的網上世界，能購買及出售作品是這構思的一個重要元素。如同現實世界中，在Sedition我們任何一位收藏家可以出售他們不想保留或與其他收藏品不配的作品。這些作品的二手價格完全由用家設定，現時由最少5英鎊（7.8美元）至最多5,000英鎊（7,710美元）。這交易可以跨越時區及大陸實時地進行。

當時間許可時，我們嘗試反思這擁有多面且變化不定的當代藝術環境。世界知名的藝術家如達米恩·赫斯特(Damien Hirst)、珍妮·霍爾澤(Jenny Holzer)及小野洋子(Yoko Ono) 的作品旁邊，可以找到一些具開創性的數碼工作室及藝術家如藝術、電影及設計實踐Universal Everything、互動電影藝術家Aaron Kohlin及聲音藝術家池田亮司。我們亦開發了「公開平台」──一個讓已成名或新晉藝術家可上載及展示作品的地方，而只限被邀請的藝術家「策展」部份，是由業界專家策劃及誓選，以幫助新收藏家踏出第一步。然而，我們仍然未算開始了呢！Sedition而在正攝製訪問影片及上載有關藝術家及其他品的文章，我們亦正在凖備一個藝術家概述的資料庫，包括他們最新的資訊及將來的展覽。這平台最近展出了一個新的數量限定數碼動畫，由駐布魯克林的藝術家Brian Alfred製作，並設一個只招待邀請的網上私人參觀，觀眾可以透過Twitter與藝術家作現場交流。我們的目的便是要繼續這觀眾與藝術家之間的直接互動。

雖然Sedition的構想源於1990年代末，亦在許多年後這項目才得以實現。在我們最初討論這構想時，顯示屏解像度或互聯網頻並未先進至容許傳送及展示數碼版本，而且，除了某幾位以外，當時多數藝術家亦沒有在實踐中使用數碼媒介。今天，我們正與藝術家準備首個4K版本，是般解像度的四倍，由二百萬提升至八百萬。從最新系列的超高解像顯示屏及裝置上看，這些影像將會有着絕妙的深度及細節，完全乎合以顯示屏作為媒介的藝術作品。

正當藝術宇宙不斷增長，給藝術家以數碼媒介創作及展示的機會亦越來越多。現在比任何時間來說，為收藏家提供背景及指引去踏進這世界、為藝術家給予展示的空間、與觀眾溝通及與意念相近的創作者見面，這些事都來得更重要。我們希望Sedition可以成為新觀眾及收藏家的一個切入點，並帶給藝術愛好者、收藏家及藝術家一個令人興奮的新景象。