SHEELA GOWDA

أشيد لما يقارب 25 عاماً بالفنانة شيلا غاودا لاستعمالها المواد الزراعية، مثل روث البقر والقنب الهندي، بالإضافة إلى الخيوط والشعر البشري. بعد إنهائها رسمياً دراسة الفن أواخر الثمانينيات بدأت غاودا تتساءل عن نهجها في الرسم، وكان سبب ذلك بشكل جزئي الرد على الاضطرابات السياسية التي تحدث في الهند، وهذا ما دفعها للبحث عن مفردات بصرية جديدة يمكن أن تنسجم مع القضايا الاجتماعية والسياسية في الهند، ولا سيما العمل والتصنيع وتجربة النساء. وفي الآونة الأخيرة ظهرت عدة أعمال للفنانة غاودا تستكشف مادية وشكل الفن في صالة " Para Site art space" في هونغ كونغ، حيث عرضت أعمالاً جديدة لها، وأخرى من مراحل سابقة.    

هناك لوحتان اثنتان بلا عنوان من عام 1992، كلتاهما صنعتا من روث البقر، عرضتا معاً كتركيب، إذ يحمل روث البقر في الهندوسية دلالات دينية، كما ينظر إلى البقرة كحيوان مقدس، وقد استعملت غاودا في أحد العملين السماد كصباغ لخلق سطح بني غامق متناغم ومتماسك على ورق مقوى، وفي أسفل الجانب الأيمن رسم لحيوان بقر الدرباني في قرية، وامرأة تجمع روثه وتصنعه بشكل فطائر. كانت تلك الورقة الموضوعة على القماش في صالة “Para Site art space”، وكانت مسنودة على الجدار فوق بقية أعمال غاودا الأولى المصنوعةأيضاً من أكداس فطائر روث البقر، وكانت هناك أكداس إضافية من روث البقر متناثرة على الأرض في مكان قريب، تدفع المرء للانحناء كي يلقي نظرة عن قرب.   

عمل آخر مثير للاهتمام للفنانة غاودا هو تركيب (Either Way)/ 2015؛ عرضه 6 أمتار، وُضِع بموازاة حائط الصالة، والعمل يشبه نول نسج فيه صفوف من الخيوط السوداء المصنوعة من الصوف وشعر الناس، معلقة بين عارضتين خشبيتين على الحائطين المتقابلين لصالة المعرض. والعمل يصور لحظة من عملية النسج، حيث تتحول الخيوط الموجودة  إلى يسار النول إلى نسيج في يمينها. ومعظم أنواع الأنوال تكون عادة موضوعة بشكل عمودي، إلا أن غاودا قلبت هيكل النول ووضعته أفقياً، في لفتة احتجاجية على كون النسج عملاً غالباً نسائياً.  

كانت هناك أشكال تبسيطية هي أعمال غاودا الأحدث، فقد ابتكرت الفنانة في (ضريح يوتوبيا، وتجريدات أخرى)/ 2015؛ مكاناً حميماً يمكن للزائر الدخول إليه، وأعلى قليلاً عن مستوى العين في زاوية هذا الهيكل الذي يشبه المذبح الصيني التقليدي توجد لوحة تجريدية صغيرة لمربع أسود منطبق على قطعة ممدودة من المطاط مستخرجة من غابات الأمازون المطيرة. 

في أعمالها تعيد غاودا أكثر الأحايين استعمال المواد “غير المرغوب فيها”، وقد استمدت الإلهام في هونغ كونغ من الطريقة الفريدة التي يتعامل فيها السكان المحليون مع التماثيل الدينية، على اعتبار أن رمي تلك التماثيل هو عمل مشؤوم، لذلك يتركها العديد من السكان في أمكنة جميلة، أو في مناطق طبيعية كي “تتقاعد” باحترام. 

تأثرت غاودا بذلك، وغطت الجانب الخارجي لعملها (ضريح) بلوحات أيقونية من الفن الحديث لرؤى مجردة وطوباوية مسنودة على الجدار الخارجي، مثل ثياب لوسيو فونتانا الممزقة، وبرج فلاديمير تاتلين. وفي مكان آخر من المعرض كانت تتوهج قطعة نيون أبيض بارد بشكل ثلاثي، ملوية ومعلقة في السقف، وهي تتناقض مع تناغم اللون الترابي والرصاصي في أعمال غاودا الأخرى،  وقد صنعت القطعة مع حرفي في هونغ كونغ يدوياً (Not Equals)/ 2015؛ وهي تجمع بين اللغة العامية للفنانة وللمدينة التي تستضيفها، والمعروفة بمناظرها المدنيّة اللامعة.

أيضاً هناك عمل (if You Saw Desire)/ 2015؛ الذي يجسد نبض الشارع الحيوي لمدينة هونغ كونغ، وهو أحد أهم قطع المعرض المتقنة، وهو عبارة عن ثلاثة أعمدة من الحديد المقاوم للصدأ، ممتدة من جدار مؤقت في أحد جوانب الصالة، وأطرافها موضوعة أعلى جدار آخر في الجهة المقابلة، وقد كانت تمتد من الأعمدة أغصان حديدية معلق عليها شعارات متسلسلة منقوشة بجرأة، ومقطّعة بشكل مستطيلات ومثلثات وأذيال مشقوقة، تذكّر برايات دينية مختلفة، إذ عملت غاودا مع خياطة محلية خلال زيارتها المدينة من أجل افتتاح المعرض، وقررت استعمال القماش كتحية لصناعة الغزل والنسيج في هونغ كونغ، فقد كانت سابقاً القوة الدافعة للازدهار الاقتصادي للإقليم خلال الخمسينيات، لكنها مهنة تموت الآن بسبب رخص اليد العاملة في الخارج، أو في الدول المجاورة.

إذا نظر المرء إلى ما وراء جماليات أعمال غاودا فسوف يأخذ بعين الاعتبار النطاق الثقافي الأوسع، والحقائق الاقتصادية في المكان الذي تحصل منه على موادها، ووحدة اللغة التشكيلية عند الفنانة.