因某之名

幾十年來，藝評人傳揚着畫作已死。但若你前往三月的任何一個藝術界盛事，例如巴塞爾藝術展香港展會、阿拉伯當代藝術博物館展出其永久珍藏的現代阿拉伯藝術作品，或是紐約大都會藝術博物館布勞耶分館開館展覽「Nasreen Mohamedi」，畫作顯然是虎虎生威。不過，本期《ArtAsiaPacific》並非要宣稱甚麼，而追踪了一些背景為畫畫的藝術家，當他們放開後並以自己的方法向多項媒體發展時，他們對這些媒體甚至畫作本身所提出的挑戰。

本期的封面專題介紹製作勞力密集作品的香港藝術家區凱琳。她是哲學的研究生，以其談論時間過去的柔和、淡雅顏色的畫作而聞名。現駐第比利斯的獨立策展人Charles Merewether曾是香港浸會大學的客席教授，他討論區凱琳的作品的進化，從86,400個細小顏色方格的極簡畫作代表一日所有的秒鐘，到一個袋裝日誌記錄她父親去世後一年的事件。統一來看，區凱琳的的畫作及最近的裝置結合形成一個懺悔、生命、失去及回憶的記錄。

從伊斯坦布爾，獨立策展人 Nazlı Gürlek審視 İnci Eviner三十年的事業，縱使修學成畫家，Gürlek指出Eviner利用畫畫發展了一種「遊走於超現實主義、表達主義、抽象主義、行為藝術及戲劇之間」的實踐。透過多項媒體──包括錄像──Eviner令女性、第三性、新移民及難民這些被忽視、無言或被邊沿化的人在現今的土耳其及以外被得看見。

特邀撰稿人Robert Liles 研究早年藝術拓荒者、二十世紀韓國藝術家權寧禹(1926-2013)的作品，雖然今天藝術家主要被認定與抽象黑白運動單色畫派有關連，權寧禹的事業長達六十年，往往走出畫框，從他早年的水墨畫至後來的雕塑波普藝術。Liles向我們展示紙的空白平面如何是權寧禹所有形式上的探索與徹底轉變的起點，從戰後韓國的簡樸生活描術至以紙模製日常物件。

同樣在推展傳統畫作邊界的是鄭重賓。駐加州的藝術歷史學者龐惠英在鄭重賓海灣區的工作室近距離目睹其水墨的實驗性作品──不論是加上了塑膠顏料或以攝影拍下其流動的一刻。龐惠英追索鄭重賓的畢生作品，從他學習期在杭州的淅江美術學院中，當時他連同同學如谷文達和楊詰蒼感到必須挑戰學院的正統畫派，以至後來於1988年移居三藩市他開始恢復這崇敬的實踐，但混合現代畫作、錄像及裝置藝術的元素。

在我們的特別欄目伯格收藏中，策展人及學者Erin Gleeson利用零碎的歷史物件作比喻──這裡用的是古代高棉失去手腳的雕塑，卻是世界收藏家及博物館夢寢以求的──以這起點去探索現今五位多產的柬埔寨藝術家的作品。

標誌着許多藝術博覽在三、四月的來臨──從廸拜藝術博覽會到香港的中環藝術博覽會、馬斯特里赫特的TEFAF歐洲藝術博覽及紐約的軍械庫藝術博覽會──而我們的人物欄目中五位活躍於亞洲的收藏家：台灣的地產發展商人George Wong、馬來西亞的前財相敦達因賽努汀、駐墨爾本的印尼前藝術家現為律師的Konfir Kabo、香港的設計師陳幼堅及北京紅磚美術館的聯合創辦人、地產發展商人閆士杰。

在短文中，以研究主導的組合Slavs and Tatars探索十九世紀德國語文學的興起後來發展成國家自身較溫和的本土東方主義──例如將「Duden」用於「Dschingis Khan」及出版如「El Dschihad」。特遍編輯Jyoti Dhar從斯里蘭卡發來稿件，審視藝術從業員是如何在Jaffna找落腳點，那裡是個飽受了26年內戰的北部主要城市，最終該場內戰於2009年結束。

本期的其他內容中，兩位將參與悉尼雙年展的藝術家寫下了他們深思熟慮的評論。在一對一中，布里斯班受歡迎的頑童Richard Bell聊着他對同為土著藝術家的Gordon Hookey的愛好。在觀點中，新西蘭藝術家Dane Mitchell──以其融合氣味、拼寫與薩滿的作品而聞名──解釋那些在藝術世界中心以外運作的，縱使有科技互聯，仍然需要克服距離的挑戰。

在我工作的地方中，特邀編輯Michael Young在北京參觀了1970年代後毛澤東時期的藝術家黄銳的工作室，並討論了1950年代工廠製的傢俱及地契。繼續其可行性，澳洲律師Roger Ouk向藝術家提供了一個版權保護的「公平使用」例外，並給予一個速成班教授如果違反了版權該做些甚麼。Ouk假設上帝向大自然、人類甚至自己的肖像行使版權，那將會是何等複雜、混亂及昂貴的事，正因如此「上帝是許多東西──但他並不好訴訟。」如果祂是如此，也許畫作的死亡鐘聲響起之時，我們一定會知道的。