焦點：阿拉伯當代藝術博物館珍藏

五位藝術家 Farid Belkahia、Saloua Raouda Choucair、Faraj Daham、Inji Efflatoun 與 Abdelhalim Radwi的個展組成「焦點：阿拉伯當代藝術博物館珍藏」展覽，並於近日在多哈的阿拉伯當代藝術博物館(Mathaf)舉行。當中的作品既自主又經獨立策劃，均從9,000件現代阿拉伯藝術永久收藏中精挑細選出來，而收藏自1980年代起一直由 Sheikh Hassan bin Mohammed bin Ali al-Thani 組合而成。

五個展覽中，「Faraj Daham：分歧」是唯一一個展出自卡塔爾的藝術家的展覽。Daham以其精細的多哈景色拼合畫而聞名，就如《街語＃22/23》(2011)，當中6個人物以不同程度的掩飾──從戴着頭巾、棒球帽及太陽鏡的年青人們，到穿上了頭盔和護眼罩的當地的建築工人──他們肩並肩地站在一起，而這景像之上覆蓋了一幅精細、對稱的標靶地圖。對於Daham而言，伊斯蘭的圖案及鑲嵌圖形與打工一族一樣代表着多哈令人眼花繚亂的發展。

另一展出的藝術家，生於貝魯特的 Saloua Raouda Choucair結合創作波浪起伏的阿拉伯花飾當中的科學、自然及神秘。她的雕塑物件寫照銅和混凝土的形狀，以及平面模式。Choucair於1940年代末於巴黎學習，利用她的藝術作品及寫作推廣紮根於阿拉伯美學的現代主義理念。她的組合式作品採取連扣的形狀並塗在紙、首飾、桌面雕塑及公共藝術作品。啟發她的有蘇菲主義的超然、清真寺的線及環狀圖案、DNA縷及 qasā’id詩，而 Choucair的銅製地球儀《雙重》(c. 1978–80)沉重的曲線，放大成《長櫈》(1969–71)中的巨浪──這是一座以褪色的石鬆散地連扣而成半月形狀。Choucair的個展「一的意義、多的意義」為這重要的藝術家帶來姍姍來遲的注意。

與此同時，「Aube(s)」（Aube是法語，意即「黎明」）包括1960年代摩洛哥出生的藝術家Farid Belkahia (1934–2014)的作品，當中他刻畫的日出時份比喻當時他新的獨立國家。自1954年遷至歐洲，Belkahia於1962年回到卡薩布蘭卡市，並在那裡開始擁抱非洲傳統至其實踐當中，以天然染色的動物皮代替帆布和油彩。另一以銅製的系列作品「手的歷史」(1977-78)，他以繪畫一隻成長的手來比喻摩洛哥發展中的政治獨立。

另名，「Radwi作品對真實性的追求」展示默加出生的Abdelhalim Radwi的作品，他於1960至1970年代於歐洲讀書，於1980年回到沙特阿拉伯並帶領吉達的沙特美術協會。展出的作品──一系列的人像，其形式包括幾何及抽象──有炫目耀眼的《Afraah（慶典）》(2001)及《巴勒斯坦》(1997)，後者以不同的比例及視角繪畫了戴上了拼布製面紗的女人。

Inji Efflatoun採取一個較政治對抗的方法，她的作品充滿主觀性。展覽「母語」追踪藝術家的實踐，從她較超現實時期至後期以白色為主的帆布作品。繪畫着埃及郊區的女工，Efflatoun以沉重的表現主義式筆跡畫了《哈特謝普蘇特的後代》(1953)和《塞德港女孩》(1957)中正在痛哭的人物。1959年因參與埃及共產主義團體Iskra被捕後，Efflatoun在其四年關押生崖中繪畫牢獄生活，後來在其刑期將近完結時，終於退讓給光線的顏色組合及自由的描寫──包括帆船及花樹。

阿拉伯當代藝術博物館剛剛慶祝過成立五週年，這個群展──縱使藝術家均來自同一地區及同代人，但其概念相同之處很少──顯示展示地區的藝術史的機會直至現在是何等的偶爾及零散。每個展覽均充實了以當地文化為中心並依靠其社會政治特質的現代藝術敍述。