二月初，我站在又大又深的倫敦 Blain|Southern 畫廊裡，聯想到在科幻電影中塗白了、未來似的房間，意味着時空以外的另類空間。試想想《廿二世紀殺人網絡》（1999）的虛擬世界或《2001太空漫遊》（1968）的星光門譜。Blain|Southern 畫廊中，瀰漫的白色奇異地令人驚嘆——以半實驗室、半畫廊型式呈現着。一系列細小、深色的畫布緊密地在一道牆上掛成一列，像飛船的舷窗一樣；往前行是三米高的巨型畫布，後面則是一幅巨型雲石造的廣告板，縱使它以鐵架支撐着，仍似乎在空間中漂浮。這作品像《太空漫遊》中世外龐然巨石般飛過來，腦海中奏起了該電影具張力的前奏曲。

在這展覽的語境中，「射電暈」展出住紐約的藝術家Michael Joo的新作，二太空時代則並非薯想像般遙遠。生於1966年，擁有科學家的雙親，Joo的實踐主要為發展的經驗研究。在1990年代初，透過作品《偉大的含鹽度》（1992）——一個以成吉思汗、李小龍、毛澤東及東京玫瑰一生中的卡路里輸出的裝置作品——Joo探討了能量的消耗及生產。這概念的伸延探索，與藝術家長達十年對於硝酸銀的興趣，便演變成「射電暈」。

展覽展出了一系列Joo細小的「卡路里畫作」，包括計算一般動作所使用的能量，比如駕駛及睡覺，提供作為人類的一個快照。這些畫作，他壓印及適合卡路里數據都話補償，使用到攝影、絲網及印刷製造的技術，然後在使用硝酸銀處理。在一些作品中，這過程是畫報變黑及變形，而數字亦被搬遮蓋，剩下的像是考古石刻的古代文字。而他較大的畫布，硝酸銀是它充滿了將文佳復興的富裕——將光潔、鐵造的緞布一樣。當他們的卡路里數據比記錄下來，作為佢話基礎的日常動作的任務就算完成。這種脆弱性使每個蝕刻了的卡路里數據變得完全地短暫。脆弱性亦同時展示在一系列鶴腳的石墨鑄造當中，坐落於將蜘蛛的、以碳筆畫上的牆下。《DRWN Carunculatus (28)》(2015)驟眼看似隨便地加入展覽中，其實它靈巧地展現出Joo對進展的興趣。就如卡路里「畫」，《DRWN》探討了「行動的殘留物」，每隻腳被硬拉下一道牆而侵蝕去，留下的只有石墨的痕跡。

然而，展覽最精彩的部份則是那三米闊的雲石石塊，以高速公路廣告牌的方式掛着。《前言(Montclair Danby Vein Cut)》（2014-15）是Joo對界限的興趣的成果，尤其是金馬倫線——一條美國團曾擁有一帶地下雲石。在裝置的正面，裉色的小溪流入如射電暈的裂縫中，那是一個礦物中的輻射破損，呈現出裉色。烈風本身就像戲劇性的、科學怪人似的鐵螺栓。在據悉的背後，一層硝酸銀呈現出柔和、反射的平面。這平面並不像一道驚，或放置的位置太高而不能像觀者看到自己；平面到像一個窗戶。某層面來說，這物料及作用的變化代表Joo希望昇華至他所指的「意志的行動加諸大自然的不可動搖及未被察覺的迫切性」。

近年來，藝術家的作品日漸抽奬，但不失直接主觀這對話的能力。在Blain|Southern 畫廊廣闊的空間中，他的作品可以呼吸，亦誘惑地使人較不在意自己在畫廊中的存在。當觀者望向藝術家巨大的雲石窗戶時，他們看見的不是他們自己，但看到的是另一個世界——就好像踏入《廿二世紀殺人網絡》的虛擬世界一樣。