محمد أحمد إبراهيم

سفري في سيارتي عبر طرق جبال حجر الوعرة الواقعة جنوب شرقي الجزيرة العربية من أجل الوصول إلى مرسم الفنان محمد أحمد إبراهيم؛ استحضر صور مدينة مارفا في صحراء تكساس للفنان الأمريكي دونالد جد، اللاجئ إلى تكساس من ضجيج عالم الفن في نيويورك. وفي حين أن إبراهيم لم يهرب بالتأكيد من المشهد الفني المحموم في دبي، إلا أن افتتانه بالأرض الصخرية القاسية على الشاطئ الشرقي للإمارات يذكّر ليس فقط بحميمية دونالد جد لعري مخبئه القاحل في تكساس، إنما بتجربة جيل من فناني الأرض أيضاً، ممن يشاركهم إبراهيم بنوع من النسب الروحي.

     خورفكّان مكان ولادة إبراهيم، وموطنه الحالي، ويعني الاسم بالعربية حرفياً خليجاً بفكين، وهي بلدة تقع على طرف ساحل خليج عمان، إلى الشرق، على سفوح سلسلة جبال حجر باتجاه الغرب.

وأنا أصعد نحو الجدار الكريمي اللون الذي يسور بيت إبراهيم، كان من الصعب تجاهل منظر قمة الجبل المنفردة قبالته، القريبة بما يكفي لتفرض حضورها، والبعيدة بما يكفي لتبدو غير مبالية وهي تلوح في الأفق قبالة سماء عاصفة، وقد ميزتُ على الفور القمة الشاهقة في عمل إبراهيم (غروب الشمس)/ 2013؛ صورة هائلة الحجم تظهر الجبل مخترقاً بفتحة ضخمة تصور شروق أشعة الشمس من خلالها كوسيلة لإطالة أمد غروبها، وفي إشارة إلى استبداد الطبيعة، والعمل أيضاً هو شهادة على إرادة الفن في نحتها.       

          اصطحبني إبراهيم عبر حديقة تناثرت فيها تذكارات لا تعد ولا تحصى من مشاويره في الجبال المحيطة بالبلدة، حيث أكوام من الصخور والخشب المشقق وكتل من الأوراق المتعفنة، يتخللها حطام وأشياء مثل دلاء بلاستيكية صفراء، ومخاريط برتقالية لمواقف السيارات. دشداشته الواسعة قليلاً وشعره الأشعث الرمادي؛ يشيران إلى نزعة ثقافية مضادة غامضة، أي المتمرد القوي المكبوح الذي يتجنب الأناقة في المظهر التي يتغنى بها العديد من أهل بلده الحليقين بصورة مبالغ فيها.

عبر ممر خارجي بدا وكأنه يطوق منزلاً ملامحه الجغرافية غير واضحة؛ وصلنا إلى مرسم إبراهيم. وعلى خليفة رنين الأواني المكتوم ومحادثة خلفية تأتي من بعيد؛ جلسنا لمناقشة عمله الذي امتد على ما يقارب ثلاثة عقود من التفكير بجاذبية الطبيعة، بالإضافة إلى آنية زوالها.

     ليس غريباً أن يكون مرسم فنان الأرض إبراهيم صغيراً ومليئاً جداً بلوحات وأشكال من الصعب أن تعرف إلى أيّها تنظر أولاً. فهناك حشد من المجلدات مع لوحات خطية متكررة تدعو للتفكير بسلسلته (أشكال)/ 2009؛ حيث أفواج من علامات سوداء منفردة مرتبة في صفوف إسفنجية من الورق الأبيض لتبدو وكأنها من عصور ما قبل التاريخ، وحديثة في آن واحد. مثل شرائط الفنان بارنيت نيومان البدائية؛ جاءت بعض الرموز بشكل تماثيل صغيرة، إما مسنودة على الجدران، أو في بشكل مجموعات على الرف، وهي تشبه الأشكال المألوفة أكثر في أعماله ذات البعدين. والأعمال التي تشبه أحياناً أدوات أو عظاماً بدائية؛ تبدو أنها مبعثرة أكثر مما هي موضوعة في أمكنتها، فيما يعطي المكان انطباعاً بأنه خزنة مؤونة، كما لو أن هذه الأعمال أُخرجت من مخبأ قديم، وليست أعمالاً أبدعها الإنسان الذي أتحدث معه. بألوان مختلفة صارخة هناك صفوف يتخللها اللون الأزرق هو أغطية قوارير الماء الموضوعة على طول الجدار.          

     هناك فسحة كبيرة فيها أعمال الورق المعجن بالأبيض والأسود، مسطحة تشبه هياكل لوحات قماشية مسنودة في صفوف وغريبة، ووسط الغرفة توجد قطع واضحة بشقوق وأخاديد مغطاة بالبلاستيك، كما توجد قطعة صغيرة من الورق المعجن على الأرض في محيط التفاف البلاستيك، وهو عبارة عن مربع أبيض يخترقه إسفين أسود. كشف لي إبراهيم أنّي (أول من يرى هذه السلسلة)، موضحاً أن اللون طبيعي تماماً، محضر من صباغ الورقة ذاتها. وفي البحث عن أقل ما يمكن من التصنيع؛ تبدو الأشكال الملونة بلون الكراميل طبيعية مثل سيقان نبتات تبرز من نواة منتفخة تماماً، وقطعة غريبة أخرى يمكن الملاحظة بسهولة أنها جاءت من سلسلة الفنان (خورفكاّن) التي تعود إلى بدايات الألفينيات، والتركيبات الساكنة التي تشبه مكونات قطع الخشب مصنوعة من طين مأخوذ من حفرة تقع إلى جانب بيت الفنان. حيث أبراج من الطين سميكة عند القاعدة، ثم تستدق وهي ترتفع من الأرضية.     

الميل للتكرار واضح في أعماله على الورق وفي لوحاته على القماش، وسلسلته (الرجل الجالس)/ 2010؛ هي مجموعة من الأعمال مختلفة الأحجام والألوان لرجل يجلس على كرسي، ويضع يديه على ركبتيه. الكتفان البارزتان، والشخص الذي بلا رأس، وتنويعات لونية على طول جدار المرسم في سلسلة واسعة من اللوحات القماشية، كلها متكررة بأحجام أصغر على الورق المعلق على أسلاك فوق المكتب.  

مثل العديد من فناني الإمارات؛ لإبراهيم مهنة أخرى بالإضافة إلى عمله الفني، فهو فنيّ في المشفى، وهناك يرسم أحياناً بعض رسوماته، ومعظمها أشكال وخطوط سوداء، يقول لي ضاحكاً: (إذا ظهر شخص ما أخبئها). ويضيف: (وإلا، إن رآني أعمل على لوحاتي سيطلب مني أن أعلمه شيئاً عن الفن).

قرب الباب يوجد ملصق ترويجي يعلن عن معرض (5/ الإمارات العربية المتحدة)/ 2002؛ في منتدى لودفيغ للفنون العالمية في آخن في ألمانيا. هو لحظة فاصلة في تاريخ رواد “مجموعة الخمسة”، وهم: حسن شريف، عبد الله السعدي، حسين شريف، محمد كاظم، وإبراهيم. فقد لفت المعرض اهتمام جمهور عالمي واسع لأعمال معاصرة في الفن الاماراتي. يذكر الملصق أن الأصل المشترك لأولئك الفنانين أنهم يدعمون الاهتمام المشترك، والتكنيك المشترك. ومنها: الميل للتكرار الذي يستحوذ على حسن شريف، وعلى إبراهيم، وهي لفتة إبداعية تحتفل بالتجدد. يقول إبراهيم: (إن ذلك هو نوع من التأمل بالنسبة لي). ومع أنها تأملية، إلا إن مساحة المرسم تروي قصة جزئية، والبقية موجودة في الجبال.  

يعتقد إبراهيم بطريقة أو بأخرى أنه مرتبط بيولوجياً بخورفكًان مكان ولادته. ويقول موضحاً: (أحمل هذا المكان في جيناتي، ولن يفارقني أبداً، وأنا أشعر به عندما أقوم بعملي). بانتظام (أحصل على الشعور بالتعري مع الطبيعة) على حد تعبيره. يصف إبراهيم عملية تخييمه في الجبال عدة أسابيع في كل مرة، من حيث الصيد والجمع، ليعثر عشوائياً على مواد غير متوقعة ستصبح لاحقاً عملاً فنياً. في واحدة من أكثر البقاع النائية من البراري القاسية؛ يمكن أن يكون إبراهيم أول إنسان ذهب إلى هناك. قال لي: (هناك شعور من الرضا كونك أول شخص يتسلق هذه الصخور، لكنه أيضاً نوع من القوة للتعبير عن ذاتي).