Nasreen Mohamedi

Nasreen Mohamedi (1937-1990) 生於印度卡拉奇，於1954年離開國家入讀倫敦聖馬丁藝術學院，並其後於1960年代到巴黎進修。因此，人們可能會認為她西方學術背景是其極為抽象的作品的成因；然而，她的風格是由多個元素形成的。Mohamedi一生中並沒有結婚，亦無兒女，似乎對藝術醉心至極，並且周遊歐美到中東多國。當她在1970至80年代掌握了抽象、線條風格時，她也是印度MS巴羅達大學一位成功的導師。

紐約大都會博物館布勞耶分館的開幕展覽展出了Mohamedi成功的事業。雖然她的作品往往被人與美國抽象畫家Agnes Martin作比較，但事實上Mohamedi的作品不論是視覺上或情感上都截然不同。她的線條作品優雅且非個人的—所有作品均無題—亦持續地重複着。然而，她的手腕在作品中明顯地存在，她使用技術尺及細頭筆畫上線條。她作為靈感來源的相片同樣非常抽象，有着非人像的黑白分明的線條及框架。

展覽設於布勞耶分館二樓，以時間性安排，博物館現代風格建築、其灰色的混凝土地面及牆壁與Mohamedi的作品相互輝映。其中一個畫廊中，窗外的陽光使它特別明亮，當中展示的是大量在1980年代的方格紙圓形繪圖。另外，地上的玻璃箱中放置了藝術家的筆記，有着類似詩詞的文章。

筆記其實是她的口袋日曆簿每天帶在身邊，在此觀眾終於欣賞到更感性的作品，因為她天天都會寫下日記。有趣地，Mohamedi把這些日記加以編輯，把某些想法及字句塗黑，在日曆格內造出更多的網格圖案。這就是視覺詩詞使我們的眼睛跳過她希望我們忽略的東西。

在Mohamedi的線條畫成形前，於1950至60年代，大自然的點滴出現於其早期作品中也是這時期重複的主題。作品比較鬆散及多色，有扇形的拱門形狀，當然也少不了她標誌的實線。

直至1970至80年代，結實的黑白成為了她的風格，完全無承認可觸及和認知的現實世界。這時期中唯一可以認出的主題，在1976年的一幅攝影作品中，是科威特水塔。正如可以從她的日記本窺探她的個人世界，水塔的外觀相似度之高幾乎叫人吃驚。其後，較簡單的三角形成為她的主題。這些細心繪畫的作品包含了最微小的鉛筆痕，也是小心翼翼地經仔細考慮而畫上，形成強烈的幾何圖案。

當大都會博物館收藏歷史的藝術品及文物，其分館則致力於現代及當代藝術，顯然美國的策展實踐越見全球化。單在紐約市，過去十年，古根哈姆及現代藝術博物館均設有國際藝術課程，主張西方及其他地區的藝術同樣重要。

Mohamedi的作品被挑選作成開幕展是預示的，這展覽實在使她的作品與其他歐美現代藝術家的看齊—這重要的一步給全球現代及當代藝術歷史填補空隙。