無懼：下一浪的伊朗藝術家

伊卡洛斯或許不知道，當他飛向熾熱的太陽時，他是一步一步地邁向命中註定的死亡。這希臘神話訴說着傲慢自大的危險，男孩嘗試觸及天空，卻墮入死亡。他並非無懼，只是愚蠢。同樣地，有幾多人為了奔向耀目的名聲而使夢想破滅？繼而什麼才是真正的無懼？

這就是最近到訪廸拜Total Arts at Courtyard的參觀者相關的問題，特別是對在三月的展覽中在大堂裡從直升機葉懸垂的三個蠟封人物的思考。這真實大小的纖維模型由Mohammad Hossein Gholamzadeh創作，被紅色的飾帶纏繞着，看來有點像雜技演員，亦有點像謎一樣的場景中的主人翁。《飛的故事》(2016)是對展覽「無懼：下一浪的伊朗藝術家」恰當的引言，在Total Arts及三個德黑蘭畫廊（Aaran項目、Lajevardi基金會及O畫廊）一同展出至四月底。

展覽由藝術家Fereydoun Ave策展，「無懼」展示出跨代的33位藝術家的作品，他們大都從來未有在伊朗以外舉辦過個人展覽的。據Ave說：「他們當沒有一人曾獲得媒體或市場的注意，因為他們對工作〔而非〕個人宣傳狂熱。」藝術家的年紀由20至70多歲，這展覽旨在成為國家較為國際的名字以外的一個展覽機會。

Gholamzadeh對伊卡洛斯的演繹在畫廊裡找到了一個恰當的對比，就是Baktash Sarang Javanbakht 仰臥的亞述及巴比倫之寶塔式建築。這無題、長兩米的黑色雕塑創自2015年，像一支倒下來的蒸氣龐克式的吊燈，佔據了房間。然而，這大膽的作品亦給較柔和的作品留有餘地。從Nariman Farokhi精細的帆布墨水畫，到Afshan Daneshvar的雕塑，這裡有許多值得思考的作品。後者的《紙船》(2016)像是一幅亮光的拼合畫，由細小的紙張摺合而成，展示出一排排的擠擁難民船。

那裡同樣有許多畫作，例如像馬蒂斯的街景Arsia Moghaddam的畫作，而更多具雕塑元素的作品如Sadegh Sadeghipour的裝置，當中平裝書的封面及內頁被聰明地剪成不同形狀。Nasser Bakhshi的畫作及組合作品是展覽的精彩部份，拼合了雙陸棋盒及其他珍品創作出可携式雕塑。墨水同樣以不同方式展現，從大不里士出生的紋身藝術家Sepehr Mesri的氈頭筆作品，至類似Monty Pythones作品、由Mehrdad Pournazarali繪畫的紫色人像畫。

亦有Zahra Navaei自然抽象的雕塑，近看慢慢展現出隱藏的細節，如無數的娃娃眼睛及松果子舖滿其表面。下面收藏了一鏡面馬賽克，就像阿拉丁的洞穴。事實上，Navaei的作品就好比整個展覽的一個比喻，呼籲觀眾看深入一點及重新標定他們的假定。

矛盾地，正因這個原故，「無懼」可以因更詳盡的文字支持而變得更好。當Ave為每位藝術家寫下恰當的三行俳句詩，然而參與展覽的藝術家多數不為人知時，較多的背景資料會使觀眾更為得益。然而，有人可能會說，在這豐富但不擠逼的環境中作品能夠自己發聲。

傳統地說，展出的藝術家還未被國際藝術界認同。但那代表什麼呢？這可會阻礙創意或個人成就嗎？當然不會。因此，讓我們重回到在展覽入口那些隨心所欲的雜技藝員們處，也許他們並非要接觸太陽，也許這才是真正的無懼──有勇氣享受飛翔、自由自在，呼吸空氣及創作。這裡沒有失落的夢想。