“灾难后的图像”

在暴力事件之后，图像的功能是用来回眸那痛苦难忘的过去，还是询问未来？对此，七位国际性当代艺术家用相片、录像、文字及装置艺术，配合两套纪录片档案制成了贝鲁特艺术中心的“灾难后的图像”，一起探究从冲突中衍生出的图像的制作、使用以及传播过程。

欠缺的想法在当今展出的艺术品中占据了明显的一席。媒体图像缺乏绝对的真理、确信和意义，尤其是那些与暴力有着密切关系的，如法国摄影师Sophie Ristelhueber修改冲突地点的图片，黎巴嫩艺术家及电影摄制者Jalal Toufic基于视错觉的视频和文字以及政治或文化介导的陈述的装置艺术，以及德国媒体理论家Boris Groys的关于信息传输和配对不同图像与文字遇到的问题的视频装置。扎根纽约的黎巴嫩艺术家Walid Raad的灾难对文化的影响的探索中，图像同样也证明了创伤性事件后那些无法挽回的伤害。

以图像制作作为抗衡占领、流放及审查的空泛言辞，这题目由Nakba档案和Sahara Occidentale, Con Poche Immagini（“西撒哈拉，少数图片”）这两个作品集探讨。而开罗的Hassan Khan以及两位日本艺术家Masao Okabe和Chihiro Minato质疑用图像展现创伤的不可能性，并寻求新的制作方法来超越视觉图像的表现限制。

在众多作品中，Okabe和Minato的作品“光的阴暗面（2002/2011）”最能够表达出展示暴力所潜在的复杂处及影响。作品紧抓广岛在历史上出现的转变，由最初的军力扩张和帝国主义象征，转变成为二者的受害者。

应日本军队需求，宇品铁路站于1894年建成，并目睹了1945年美国对广岛的原子弹攻击。Okabe和Minato并没有大肆渲染情感地把这地方变成令人伤感的战争纪念，从而进行各种有关挥之不去的疮疤的研究；反之他们为这个车站站台做了一个客观擦印画，以此来跟踪从建成到2001年拆除之时，它那石结构的缺口、裂缝、损坏和表面的侵蚀，都一一记录下来。

此插印画是一个苦心费力并且密切详细的纹理研究过程，尽管花费了九年的时间研究，但却以物质证实了该站台多个遗产，历史及其叙述的重复，以及那不能磨灭的过去及对将来造成的伤害。展示于2007年威尼斯双年展后，在2011年福岛第一核电站的核灾难中，这插印画又增添了它的另一个意义。

当Okabe和Minato的作品通过研究其物理痕迹来唤醒创伤的心理层面时，Hassan Khan的“奥秘（2011）”为心理困扰创建了一个差不多是看得见，摸得着的形态。其作品打印在80年代出版的低级小说内的14页空白页上，通过生动的故事描写，有效的传达了沮丧、愤怒和反抗，它们清楚地表达了人们在相关工作场所里所忍受的屈辱，它们本身就是一种暴力形式。

“灾难后的图像”通过图像所拥有的和所缺乏的，毅然地将代表性的问题呈现出来，尤其是冲突、争议以及创伤。艺术品和档案作为一个整体被展现出来，产生了一种对艺术强烈的陈述——固有的非权威性的，可理解的，公开的解释——作为见证，记录或展示历史，刺激记忆和开展维权行动，同时质疑这些行动的动机，限制以及偏见，并提出替代办法的理想论坛。艺术实践与演示曾被作为工具用以回应一个既定的情形，捕捉我们如何受到它的影响，以及干预，并煽动变化的可能。